стецтв про Шаляпіна
Чудовий диригент Фріц Штідрі, концертував в Радянському Союзі в 20-30-х роках, говорив, що поганий диригент показує те, що позначено в партитурі, а хороший - те, що йому дає партитура на його вільне художнє розсуд. Шаляпін широко користувався цими закладеними в партитурі можливостями. p align="justify"> Шаляпін навіть не може бути названий у звичайному сенсі виконавцем вокальної партії тому, що кожного разу - більшою чи меншою мірою - був співтворцем композитора. І тут правомірно зіставити його з такими художниками, як, скажімо, великий піаніст Ферруччо Бузоні, який привносив свої уявлення в трактування Баха, Моцарта, Бетховена, хЛіста, Шопена. Або зі скрипалем Еженом Ізаї. Або з піаністом Леопольдом Годовский. p align="justify"> Музикознавець Л. Лебединський якось порівняв грамофонну запис однієї з сцен Бориса Годунова у виконанні Шаляпіна з музичним текстом Мусоргського. І з'ясував, як далеко відійшов Шаляпін від прямої передачі цього тексту. Про це ж розповідав В. Мейєрхольд драматургу А. Гладкову. "Шаляпіну в сцені" марення ", - згадав він, - було потрібно час для чудової акторської імпровізації: він тут цілий шматок грав без співу, - а музики не вистачало. Тоді він попросив повторити в цьому місці так звану музику "курантів". Ті, хто чув і бачив його в цій ролі, повинні визнати, що вийшло чудово ". "Я не думаю, - продовжував Мейєрхольд, - що сам Мусоргський став би з ним сперечатися. Але, зрозуміло, знайшлися знавці партитури, які були обурені. Якось я слухав по радіо Бориса і зловив в сцені "марення" ті ж "куранти". Значить, це стало традицією. Ось так буває завжди. Спочатку ти самоправно новатор, а потім - посивілий засновник традиції ". p align="justify"> І, дійсно, багато Шаляпінського відкриття стали такими ж канонічними, як Листовского або бузоніевскіе редакції фортепіанної літератури. Це не означає, що кожен співак чи піаніст може вторгатися в авторський текст. Ні і ні! На це може піти тільки геніально обдарований художник, який завоював творче право на це! p align="justify"> Відомий радянський віолончеліст, професор Московської консерваторії Віктор Кубацкій згадує, як у 1920 році, під час сценічних репетицій у Великому театрі, трохи видавалася вільна від співу хвилина, Шаляпін виходив на авансцену і, прикриваючи долонею очі від гострого світла, вслухався у гру віолончельної групи. Будучи концертмейстером групи, Кубацкій припустив, що Шаляпін незадоволений звучанням і поставив йому це питання. p align="justify"> "Ні, - відповів Шаляпін. - У віолончелей я вчуся співати ". Сказати це міг тільки дуже великий музикант. p align="justify"> Шаляпін був глибоко переконаний, що вся сила його співу укладена в точності інтонації, у вірній забарвленні слова і фрази. І згадував, як відчув він це вперше, коли в молоді роки розучував партію Мельника. Він працював завзято, а образ виходив ненатуральним. p align="justify"> Незадоволений собою, він звернувся до знамени...
