семплер Steinberg Halion плюс чудесну MIDI-клавіатуру з великою кількістю ручок і регуляторів, завантажимо якийсь wave-семпл і почнемо все ці самі ручки крутити ... Ой, а що ж вони нічого не роблять, а? Ну так адже треба полізти в настройки, всі ці ручки кудись і на щось призначити, а іноді і це саме «щось» треба включити / виключити ... Ну типу фільтр там, еквалайзер ... Шари знову ж розкидати по Velocity ... А користувач все свідоме життя пропрацював з самоіграйкой, де «вибрав тембр 1 - зіграв куплет - вибрав тембр 2 - зіграв приспів» ... Ось вам і чай зі слоном! Виходить, треба кидати все, сідати і освоювати цей самий Halion - практично з нуля!- А це трохи простіше, ніж освоїти той же Kurzweil K2600! Чи не простіше було вибрати для роботи Hyper Canvas? Та й взагалі, що за різниця між синтезатором залізним і незалізній? Та практично ніякої, за одним невеликим винятком (про це - нижче).
Зараз переважна більшість апаратних синтезаторів - цифрові, тобто, по суті, вузькоспеціалізовані комп'ютери з власним процесором, пам'яттю і програмним забезпеченням. І віртуальний синтезатор фактично нічим не відрізняється від програми, яка прописана в пам'ять якого-небудь залізного Korg Triton, за винятком того, що працює на процесорі Intel (AMD) під керуванням ОС Windows XP (9x, NT etc.). І все! Якість звучання віртуального синтезатора, насамперед, визначається якістю звукової карти, точно так само, як якість апаратного інструменту визначається якістю встановленої туди електроніки. Ще раз повторюся: ставитися до віртуальних синтезаторів не так, як до залізним - серйозна помилка. Що з цього всього випливає? Перш ніж почати вибирати собі клавішний синтезатор, синтезаторний модуль або MIDI-клавіатуру (для роботи з тими ж виртуалами), варто серйозно подумати над тим, що і як ви збираєтеся на оном інструменті виконувати і записувати. Якщо у вас вже є досвід роботи з певним синтезатором, подумайте, чи варто переучуватися на інструмент іншого типу.
Однак продовжимо. MIDI-клавіатури, як відомо, крім всяких ручок і коліс містять чорні та білі клавіші, причому в різних кількостях. З синтезатором все зрозуміло - там вже скільки октав є, стільки і є, а тут - можна і повибірать! Окремо стоїть питання: а може, взяти і купити «рояльну» клавіатуру - важку, як музика DEEP PURPLE, зважену, як новорічне звернення Президента, і красиву, як новий Ford Focus? Нікого не хочу образити, але серед власників домашніх студій, як правило, піаністів не так вже й багато - є ще гітаристи, співаки, продюсери, реппери ну і т.д. Запис, як відомо, процес елементарний: створив доріжку - награв партію, створив іншу доріжку - награв іншу партію і т.д. Так ось мелодія, розрахована на виконання одним інструментом, рідко коли за діапазоном перевершує 2 октави. Більше того, загальний діапазон звучання більшості музичних інструментів - різних скрипок, гітар, тромбонів - рідко коли перевищує 2, 5 октави (якщо не враховувати всяких хитрощів типу флажолетів, передуванія тощо). Так що висновок банальний: якщо ви не піаніст (варіант - органіст) і не збираєтеся награвати партії у дві руки, не потрібна вам навіть 5-октавна клавіатура, а вже більше - і поготів.
Кому ще крім піаністів / органістів можуть стати в нагоді довгі клавіатури? Тільки тим, хто інтенсивно використовує багатоканальні MIDI-конструкції типу комбінацій у синтезаторів Korg або перформансів у Roland. На цю октавку той інструмент повісив, на ту - інший, цю забив семплами, іншу - ...
