Коробейникова, Н. Крупина, Я. Файна, Т. Франтова, І. Цахер, К. Южаков. У зв'язку з аналізом малих циклів, представленому в 3-ей розділі даної роботи, необхідні методики були почерпнуті з Керівництва до практичного вивчення В. Золотарьова «Фуга», яке докладним чином «дає технічні навички, без яких учень зазвичай не в змозі підійти до повного і вільному оволодінню складним письмом фуги ».
Окремий «блок» літератури склали праці, присвячені естетиці та поетиці музичного бароко. Основоположним дослідженням у цій галузі є монографія М. Лобанової, що представляє собою перший великий працю про музично-теоретичних і естетичних поглядах епохи бароко, стилях і жанрах основних музичних шкіл, взаємодії музики з іншими видами мистецтва, вченні про алегоріях і емблематиці, а також робота О. Захарової, яка дає детальний огляд проблеми «музика і мова» («звук і слово») і значення музичної риторики, що допомагає «осмислити безліч музичних прийомів,« винаходів », частково описаних пізніше вже з позиції власне музичної теорії ».
Так само при розкритті обраної теми цікавими і змістовними виявилися наступні роботи: глава «Музика бароко як історичний художній парадокс» з Навчального посібника А. Кудряшова; монографія С. Козликіной «Стиль Дж. Фрескобальді»; «Камерна музика раннього бароко» Л. Шевлякова і багато інші праці.
Структура роботи складається з вступу, трьох розділів, висновків, списку літератури та нотного додатки.
1. «Малий цикл» як відображення світогляду епохи Бароко
Як відомо, в XVII - першій половині XVIII століття відбувалася зміна суспільно-економічного укладу, були здійснені грандіозні наукові відкриття, що перевернули уявлення про світобудову, а Європу стрясали здавалися нескінченними конфлікти, революції та війни. Проголошення свободи і новаторства, заявлене самою суттю барокової естетики, народжувало деколи дивні і химерні форми творчого вираження. «Там, де стикаються стара і нова епохи, неминуче народжуються фантастичні образи і форми в культурі».
Стосувалося це і музикантів, які намагалися (і знаходили!) нові засоби виразності, обравши своїм девізом «invention», розуміючи його як «відкриття», «винахід», «нововведення». Але «винахід» стосувалося саме творчого процесу, який передбачає знання загальних «тем», «ідей». «Система« виявлення »(« ars inveniendi ») і мистецтво« поєднання »(« ars combinatoria ») вимагають особливої ??винахідливості: стара основа зберігається, матеріал, як правило, традиційний - готові формули, пов'язані з суворим каноном репрезентації афекту, стилю, жанру ».
Теорія афектів - новий вимір в музиці, пов'язане з «аналізом душі», вираженням людських пристрастей - одне з найбільших досягнень епохи бароко. «Монтеверді виділив три основні пристрасті: гнів, впевненість і смиренність (благання). Ця схема втрималася на протязі епохи ». Були розроблені строгі канони зображення афекту; так, радість (благо) - лідійський, міксолідійський, гіпоіонійскій лади, заборона на дисонанси, збільшений і зменшені інтервали (радісні: терція, кварта, квінта), фігура saltos, anabasis, швидкий темп без синкоп, 3 хдольний розмір. Афект любові: «слабкі» інтервали, синкопи, дисонанси, спокійне плавний рух. Афект смутку: жорсткі інтервали, вільні дисонанси, хроматіка, секстакордом, порушення гармонійних...
