зв'язків, повільний рух tirata з різкими синкопами, дорийский, фригийский, еолійський лади, музично-риторичні фігури ellipsis, climax, gradatio, katabasis. Афект скарги: секундовие інтонації lamento, suspirato - зітхання, широкі інтервали (квінти, сексти, септими), решта коштів подібні з афектом печалі.
Виводиться пряма залежність між дисонансами, музично-риторичними фігурами, ритмікою і афектами: пунктировані і витримані ноти повинні висловити серйозне і патетичне в музиці, чергування довгих і швидких нот служить піднесеного і величного. Типізація тональностей залежно від афектів була вироблена неаполітанської оперою: D-dur - бравурність і героїка, d-moll - помста, g-moll - скарга, G-dur - пастораль, A-dur - любов, cis-moll, fii-moll- демонічні сцени. Зміна контексту риторичної фігури тягло за собою можливість переходу до протилежного афекту. У пізньому бароко від зображення афектів спостерігається перехід до зображення певного характеру.
Ще одним яскравим наслідком оновленої барокової культури стало «усвідомлення просторовості композиційного чинника». Всіх учених і мислителів бароко займає нове сприйняття простору: людина існує між двох безодень - нескінченно малого і нескінченно великого. У музиці освоєння простору проявилося насамперед у венеціанської многохорние: Андреа і Джованні Габріелі «було призначено зробити якісний стрибок - зробити нову поліфонію багатовимірної». Так само важливим було вчення про «музичному порядку» - призначення музики, її місце в світі. По-новому була осмислена категорія часу: «тема тлінність» пронизувала бароко нескінченними ламентаціями.
У той же час на «історичному перехресті», за словами Лобанової, «крайнощі» епохи бароко говорять про «парадокси і кордонах синтезу, досяжного саме в поєднанні непоєднуваного, про проби на несумісність, про зв'язки, знайдених в розриві ». Адже проголошений девіз свободи і новаторства народжував не тільки переосмислення існуючих стилів, жанрів і тематики, а й привносив певне сум'яття в голови багатьох діячів мистецтва, створював загострення пристрастей. Протилежні початку будь-якого явища розглядаються абсолютно рівнозначно; чувства-антоніми невіддільні одне від одного; в кожному питанні укладений відповідь; «Так» і «ні» складають дві сторони однієї суті ... Виникає закономірне питання: як в настільки повному протиріч, дивацтв, а часом і химерності, часу зміг викристалізуватися настільки (такий?) Досконалий симбіоз - цикл «прелюдія і фуга»?
«В емблематиці бароко вічність - це безперервний біг по колу ..., що і визначає вибір провідних ключових музично-риторичних фігур circulatio (коло) і fuga (біг), в яке складається більшість контрапунктів». Вічність і час в музиці розуміється як чергування несумісних, наповнених протилежним аффектно сенсом процесів: жанрові та стильові антитези, контрастні стилі. Ось ми і підійшли впритул до відповіді на вище поставлене запитання, і парадокс полягає в тому, що «хаос породив гармонію, і в гармонії укладений хаос»! Сутність барокової естетики передбачила на кілька століть вперед багато тенденцій в мистецтві, загостривши донезмоги проблему «людина - всесвіт», розмежувавши ці поняття і одночасно показуючи їх нерозривний зв'язок. «Те, що бароко розповсюдило принцип антитези на світ і мистецтво, повідомляє цій культурі неповторну своєрідність».
Прелюдія і фуга стала втіленням таких принципів ест...
