'єсах названого циклу, Е. Чихачев продемонстрував свій погляд і своє ставлення до цієї сфери образів. Автор ряду православних церковних піснеспівів, в цьому своєму творі Чихачев постарався створити музику абсолютно «очищену» від будь-яких конфесійних проявів. Слухаючи ці атональні п'єси з використанням сонористичний прийомів (постукування по кришці інструменту, різні кластери), можна здогадатися про наявність якоїсь програми, і її розуміння підказує сам автор. П'єси мають наступні назви та зазначення характеру:
1. «Риба». Moderato.
2. Щось. Sostenuto.
3. Risoluto.
4. (Без вказівки характеру). «Apotheosis».
5. Con moto ma non troppo.
Найцікавішою в контексті даної розмови є 1-я п'єса - «Риба». Слово «Риба» було знаком-шифром, яким ранні християни, що ховалися від переслідування римських властей, називали Ісуса Христа.
В. Пономарьов, який написав статтю «Християнські смисли небогослужебних творів сибірських композиторів ...» [3] сказав про цю композицію наступне:
«Давши своїй п'єсі таку назву, що вимагає неодмінного коментаря (який і робила на концерті музикознавець-ведуча), Чихачев тим самим« відсік »все алюзії з будь-якими конфесійними традиціями, неминуче можуть виникнути, коли композитор використовує християнські мотиви. Цей «витончений», і, в той же час, дуже точний хід, дозволив слухачеві сприймати п'єсу як даність, поза пошуку «асоціативних відсилань». «Риба» - вільно-атональна п'єса, в побудові якої автор використав структуралістські прийоми, за допомогою яких у формі композиції відтворюється форма хреста ... ».
Спробуємо розібратися в композиційних методах автора.
Всі вони мають на меті створити зримий образ в русі. Автор п'єси виступає як свідок відбувається (розп'яття Христа на Голгофі), одночасно висловлюючи до нього своє ставлення. Початок п'єси - вісім рівних половинних нот Ля (біла клавіша), послідовно програних знизу вгору у всіх октавах від краю і до краю діапазону. Це - перший погляд на хрест, як би що йде вгору по його стовбуру.
У наступних коротких фразах, немов вихоплюють деталі побаченого, чергуються інтонації, в яких поєднуються звуки, взяті на білих і чорних клавішах. В одному випадку, хроматичні звуки записані через дієз, в іншому - через бемолі. Потім дієз і бемоль змішуються в записі. Погляд спостерігача нібито розглядає поперечини хреста, до яких прибиті руки і ноги Спасителя - ліва і права (бемоль - вліво, дієз - вправо). Зрештою, емоційне напруження від того, що відбувається починає змішувати в свідомості всі деталі, виділяючи головну думку про совершающейся трагедії.
Наступний епізод повторює початковий, але рух вгору викладено вже не окремими звуками, а трезвучнимі комплексами, що поєднують терції і секунди. Ці комплекси, виконувані правою рукою, послідовно - через один - посилені подібними ж в лівій руці. Є авторська ремарка: виконувати «долонею, стиснутою в кулак». Закінчується рух вгору кластерами в обох руках з ремаркою «всією поверхнею ліктя». Це вже - ставлення до подій, біль і жах побаченого з емоційними спалахами гніву і обурення.
Решта розвиток п'єси, в якому впізнаються, головним чином, рітмоінтонаціі початкових тематичних блоків, по-різному варіює це відношення, квінтесенцією якого стає заключний епізод, завершальний п'єсу ударами кулаків обох рук по клавішах на краях діапазону фортепіано.
Можна дозволити собі ще одну метафор...
