и тростину, але все ж справжнє управління Амбушуром було обмеженим, цьому перешкоджала опорна чашечка. Поммера і Бомбардьє, через їх великі розміри, мали довгі металеві вигнуті трубочки, на них насаживались тростини: у Поммера - разом з піруеттом, у бомбард піруетта не було. Клапани для захисту від пошкоджень покривалися ажурним чохлом - «ФОНТАНЕЛЛО». У XIV-XV століттях всі ці інструменти становили основу невеликих оркестрових ансамблів, куди входили також волинки, тромбони і труби. Їх називали «гучною музикою». Такі ансамблі зазвичай грали на бенкетах, на весіллях, мисливських святах, а також у парках вельмож та королів. У XVI-XVII століттях ансамблі шальмеев, Поммера і бомбард перетворилися на міські оркестри, які формувалися переважно з міської варти. Серед інструментів гобойного сімейства, поширених в епоху середньовіччя, слід назвати також крумгорн, який увійшов в практику, очевидно, на початку другого тисячоліття. Існувало 5 різновидів крумгорна - малий, діскантовой, альтового-теноровий, басовий і великий басовий.
3. Поява гобоя епохи Бароко
З середини XVII століття найбільші французькі музичні майстри та музиканти при королівському дворі - Оттетер і Філідор - взялися за вдосконалення інструменту. Першим нововведенням був поділ гобоя на три частини для зручності зберігання і перенесення. Надалі було покращено інтонування, проведений більш точний розрахунок місцеположення звукових отворів і додано кілька клапанів. Палиця також була вдосконалена: тепер музикант міг управляти її коливаннями безпосередньо губами, що покращувало чистоту і красу звуку. Згодом такі ж реформи привели до створення сучасних кларнета і фагота. Оттетер і Філідор вважаються творцями інструменту, який зараз називають «бароковим гобоєм».
У 1664 році Жан Батист Люллі, придворний диригент і композитор, склав марш для нових інструментів і включив їх в придворний оркестр. Поступово вони витіснили з оркестру менш технічно досконалі круммхорни, перестали вживатися і інші старовинні інструменти (блокфлейти, теорби, віоли, спінети та ін.) Гобої також увійшли до складу військових духових оркестрів і таким чином досить швидко (разом з Фаготом) поширилися по всій Європі. Новий інструмент знаходив застосування в оперному оркестрі, придворних балетних постановках, ораторіях, кантатах і широко став використовуватися як виконуючого соло і ансамблевого інструменту.
Практично всі провідні композитори епохи бароко створювали твори для гобоя і його різновидів: гобоя д амур, мисливського гобоя (oboe da caccia), англійського ріжка, баритональний гобоя (цей інструмент вживався досить рідко. Що цікаво - вже в 1680 році він мав форму, що нагадує саксофон). XVIII століття можна з повним правом назвати «золотим віком» гобоя.
4. Гобой класичного періоду
Класичний гобой (середина XVIII - початок XIX століття) практично не відрізнявся від свого попередника. Для спрощення аплікатури (наприклад, для виконання трелей), розширення діапазону (до середини третьої октави) було збільшено кількість клапанів, але в цілому форма інструменту не змінилася. Непоодинокими були випадки, коли додаткові клапани додавалися до гобою через досить тривалий час після його виготовлення.
5. Сучасний гобой
