новою хвилею суспільного піднесення та інтересу до всього російського.
«Псковитянка» (перша редакція 1868-1872), твором історичного жанру Римський-Корсаков почав свій шлях оперного композитора, тим самим вніс свій внесок у розквіт народно-історичної російської опери - вершини цього жанру у світовому оперному мистецтві. Звернувшись до зображення драматичного і суперечливого періоду російської історії, композитор в концепції «Псковитянка» відбив «шестідесятніческій» підхід до історичної проблематики. Римський-Корсаков, звернувшись до однойменною п'єсою Л.А. Мея, кардинально змінив драматичну концепцію драматурга. Вона розглядала Росію як процес розвитку державної початку - єдиного вершителя доль російського народу в усі часи його історичного розвитку.
Жанрова природа «Псковитянка» неоднорідна, оскільки в опері є і ознаки «історико-побутового роману». У тканину дії введені «картинки» старовинного побуту (пальники, казка Власівни, обряд частування гостя), а так само картина лісу в околицях Псково-Печерського монастиря. В опері «Псковитянка» присутній кілька сюжетних ліній, основна з них, на тлі якої розгортаються інші - втрата незалежності Псковом, підпорядкування його центральної влади на Русі. Іван Грозний домагається повного підпорядкування Пскова Москві. Жителі Пскова готові підкориться. Але молоді псковичі на чолі з Михайлом Хмарою (псковська вольниця) не хоче підкоритися і залишає місто.
На ф?? чи не історичних подій розвивається драма юної псковитянка Ольги. Виросла в будинку псковського намісника Токмакова, Ольга вважає себе дочкою Токмакова, не підозрюючи, що вона дочка боярині Віри Шелога і царя Івана Васильовича.
Драма Ольги - зіткнення двох почуттів: любові до Михайла, ватажку псковської вольниці, і з дитинства виниклого потягу до царя Івана. Зустріч з Грозним посилює дочірню прихильність. Грозний же, вражений подібністю Ольги з Вірою, распрашівает про неї Токмакова. Дізнавшись, що мати Ольги бояриня Віра Шелога, він розуміє, що доля звела його з дочкою. У зустрічі з Ольгою він бачить знамення боже і вирішує пощадити Псков.
Розв'язка драми: поблизу ставки Грозного, у лісі недалеко від Пскова царська варта затримала старого боярина Матуту, який намагався викрасти Ольгу. Ольга в наметі Грозного, вона розповідає про свою любов до Михайла. Розмова перерваний. Поблизу ставки вольниці з'являється Михайло Хмара та вимагає видачі Ольги. Цар наказує знищити дружину Хмари. У сутичці гине вся дружина разом з Хмарою, а випадкова куля вбиває Ольгу. У відчаї Грозний падає на труп дочки. Зібрався народ оплакує загиблу Ольгу, а разом з нею і втрачену вільність Пскова.
Чарівно целомудрен вигляд Ольги. Волелюбним духом пройнята музика, яка описує Псковську вольницю, очолена Хмарою. Виконані драматизму народні сцени. В опері в цілому яскраво виражений характер російської пісенності.
У коді заключного хору з'являються «Ольжині акорди».
Це злиття музичного тематизму псковського народу і Ольги, як його представниці, багатозначно і символічно: народна драма - сплетіння «доль людських» і «доль народних» - знаходить своє завершення. Цей хор з його піднесено-просвітленим звучанням гідно завершує дію.
Оперний первісток Римського-Корсакова став своєрідною творчою декларацією найбільшого майстра російської оперної школи, одним з кращих його створінь.
Жіночі образи в казкових операх «Травнева ніч» і «Снігуронька»
«Майська ніч» - друга з п'ятнадцяти опер Миколи Андрійовича Римського-Корсакова (1878-1879). Від першої опери, «Псковитянка» її відділяють шість років. Це були роки, коли композитор напружено працював над вдосконаленням своєї майстерності. «Майська ніч» почала собою новий період - період творчої зрілості композитора. У «Травневій ночі» яскраво проявилося давнє захоплення композитора обрядовими та ігровими піснями, древнеславянськім культом поклоніння сонцю.
З «Травневої ночі» поклало початок ряду фантастичних опер, в яких поклоніння сонцю і сонячним богам проведено або безпосередньо, завдяки вмісту, почерпнуті «з давнього російського язичницького світу, як в« Снігуроньці »,« Младе » , або побічно і відображено в операх, зміст яких взято з новішого християнського часу, як в «Травневій ночі» або «Ночі перед різдвом». «Майська ніч» пронизана інтонаціями українських та російських пісень. Є в опері і справжні народні мелодії (перша пісня Левко - «Сонце низенько», хорові пісні-ігри «Просо», «Завью вінки»). Цю оперу можна назвати оперою-піснею. У ній все співає - і герої і оркестр. У співі розкриваються характери героїв. А жанрові побутові замальовки, музичні портрети, відтіняють ліричний колорит опери. Вся вона напоєна весняним поетичним почуттям, ароматом першого кохання.
