вословного тексту показує пишну мелізматікой регіональної традиції в порівнянні з більш суворої невматікой григоріанського мейнстріму. В області звуковисотного відміну регіональних розспівів від стандартних григоріанських в тому, що більш давні регіональні розспіви не дотримуватися системи восьми церковних тонів, що затвердилася в західній Європі в часи імперії Каролінгів. У якості однієї з причин такої розбіжності в гармонії вчені називають безпосередні контакти творців регіональних розспівів з Візантією. Встановлення специфіки ладового будови в регіональних розспівуючи утруднено у зв'язку з тим, що документальних свідчень для аналізу недостатньо; крім того, ряд наявних старовинних нотних пам'ятників не піддається впевненою розшифровці.
У виконавській практиці починаючи з 1980-х рр. робляться спроби історичних реконструкцій регіональних традицій розспіву -амвросіанской, мозарабской, беневентанской, старорімской (наприклад, інтерпретації ансамблю Органум під керівництвом Марселя Переса). Оскільки нотні рукописи регіональних традицій мають більш пізніше походження, ніж найдавніші рукописи григоріанського співу, такі реконструкції носять умовний і експериментальний характер. Григоріанський спів використовується також представниками популярної музики.
.2 Західноєвропейська музика епохи Відродження
Епоха Відродження (Ренесансу) є часом розквіту всіх видів мистецтв і звернення їх діячів до античних традицій і формам.
Ренесанс має нерівномірні історико-хронологічні межі в різних країнах Європи. В Італії він настає в XIV столітті, в Нідерландах починається в XV столітті, а у Франції, Німеччині та Англії його ознаки найбільш виразно проявляються в XVI столітті. Разом з тим розвиток зв'язків між різними творчими школами, обмін досвідом між музикантами, переїжджати з країни в країну, які працювали в різних капеллах, стає знаменням часу і дозволяє говорити про тенденції, загальних для всієї епохи.
Художня культура Ренесансу - це особистісне начало з опорою на науку. Надзвичайно складне майстерність поліфоністів XV-XVI століть, їх віртуозна техніка уживалися разом з яскравим мистецтвом побутових танців, вишуканістю світських жанрів. Дедалі більше вираз у творах отримує лірико-драматизм.
Отже, як ми бачимо, період Ренесансу - складний період в історії розвитку музичного мистецтва, тому представляється розумним розглянути його більш детально, приділяючи при цьому належну увагу окремим особистостям.
Музикою епохи Відродження або музикою Ренесансу, називають період у розвитку європейської музики приблизно між 1400 і 1600 роками. В Італії початок нової епохи настало для музичного мистецтва в XIV столітті. Нідерландська школа склалася і досягла першого вершин в XV, після чого її розвиток все ширилося, а вплив так чи інакше захоплювало і майстрів інших національних шкіл. Ознаки Відродження виразно проявилися у Франції в XVI столітті, хоча її творчі досягнення були великі й безперечні ще в попередні століття.
До XVI століття відноситься підйом мистецтва в Німеччині, Англії та деяких інших країнах, що входять в орбіту Відродження. І все ж з часом нове творче рух стало визначальним для Західної Європи в цілому і по-своєму відгукнулося в країнах Східної Європи.
Музиці Відродження виявилися зовсім далекі грубі і різкі звуки. Закони гармонії склали її головну суть.
Провідне положення раніше займала духовна музика, яка звучить під час церковного богослужіння. В епоху Відродження вона зберегла основні теми середньовічної музики: хвалу Господу і Творцю світу, святість і чистоту релігійного почуття. Головна мета такої музики, як говорив один з її теоретиків, - тішити Бога .
Основу музичної культури становили меси, мотети, гімни і псалми.
Меса - музичний твір, який представляє собою зібрання частин католицької літургії латинського обряду, тексти якої покладені на музику для одноголосного або багатоголосого співу, у супроводі музичних інструментів або без, для музичного супроводу урочистого богослужіння в Римсько-католицької церкви і протестантських церквах високого напрямки, наприклад, в Церкві Швеції.
Меси, що представляють собою музичну цінність, також виконуються поза богослужіння на концертах, більше того багато меси пізнішого часу спеціально складалися або для виконання в концертному залі, або з нагоди якогось торжества.
Церковна меса, висхідна до традиційних мелодіям григоріанського хоралу, найбільш яскраво виражала суть музичної культури. Як і в Середні століття, меса складалася з п'яти частин, але тепер вона стала більш величною і масштабною. Світ вже не здавався людині настільки малим осяжним. Звичайне життя з її зе...
