образ принцеси по ходу сюжету еволюціонує - з холодної, недоступною красуні вона перетворюється у страсну, люблячу дівчину.
У першій дії Турандот виступає в ролі мовчазного судді, який виносить вердикт Перської принцу. На відміну від неї, принц Калаф охарактеризований мелодізірованний речитативами в ансамблевих сценах, а в кінці першої дії отримує сольну характеристику в аріозо «Non piangere, Liu» («He плач, моя Ліу») [43]. Це ліричний, але в той же час рішучу відповідь принца служниці Ліу на її благання. Італійська співуча кантилена з широкими стрибками створюють образ молодого рішучого закоханого юнака, готового заради досягнення своєї мрії на все. Мелодія аріозо чергується з благаннями Ліу і Тимура, його батька. Хвилювання принца підкреслюється акомпанементом, де поступове ускладнення фактури, поява підголосків створює експресивний стиль музики і передає почуття героя.
Друга картина другої дії є розвитком всього сюжету і першою кульмінацією опери. У її центрі - сцена загадок, обрамлена урочистими хорами і двома аріозо Турандот. Свою першу сольну характеристику принцеса отримує в аріозо «In questa Reggia» («У столиці цієї") [43] . Аріозо побудовано на чергуванні різних типів мелодії: одна з них нагадує колискову, інша - піднесена, патетична, торжествуюча. Мелодія дуже велика по діапазону, в ній поєднуються декламаційному-речитативні і кантиленні риси. Динамічні контрасти, широкі скачки мелодики, різкі тональні зрушення - все це малює образ глибоко страждаючою і внутрішньо замкнутої дівчини, яка мстить всім чоловікам за насильницьку смерть своєї прародительки.
Сцена загадок [50] являє собою драматичний діалог Турандот і Калафа. Дж. Пуччіні використовує короткі декламаційні фрази з гострим, незграбним мелодійним малюнком, напружено звучать у високому регістрі, що передає розпал почуттів героїв. Кожна строфа завершується репліками хору. Оркестр грає важливу роль: з кожною новою загадкою його партія стає більш складною і яскравою - з'являються нові тембри оркестру і виразні підголоски, ускладнюється гармонія. При мелодійному одноманітності партій головних героїв оркестр з кожним епізодом все яскравіше передає відчай Турандот і радість принца. Таким чином, вся сцена побудована по динамічному принципом розвитку.
Подальше аріозо Турандот «Figlio del cielo» («О володарю») [63] малює сум'яття героїні. Вперше принцеса не могла прийняти рішення - вона дала обіцянку стати дружиною того, хто відгадає три загадки, але в той же час не захотіла стримати його. Турандот не могла змусити себе підкоритися якомусь чоловікові. У мелодії аріозо відсутні великі стрибки і різкі зміни тональностей. Низька теситура підкреслює образ пристрасної і відчайдушною дівчини. Відповіддю Турандот є невелике лірико-драматичне аріозо Калафа, побудоване на матеріалі теми Турандот зі сцени загадок і арії принца з 3 дії.
Кульмінацією розвитку образу Калафа є арія з першої картини третьої дії «Nessun dorma» («Цієї ночі спати не будуть») [4] , в якій він висловлює впевненість у близькій перемозі, оскільки ніхто, крім нього самого, не знає його імені. Ця ідея рідниться з Лоенгріном з однойменної опери Вагнера. Арія Калафа - одна з найпоетичніших і ліричних сцен цієї опери. У ній переплітаються риси італійського романсу і вольового маршу. Мелодія яскрава і незвичайна за своїм характером, в ній повністю відсутні східні інтонації, що різко виділяє арію серед інших номерів опери. Оркестровий вступ і завершення, побудоване на основній темі героя, вводить слухачів у ліричний світ любовних образів. Таким чином, цей номер є єдиним структурно завершеним у всій опері.
Фінал Франко Альфано включає в себе дует Калафа і Турандот і «пристрасний поцілунок», розтопити крижане серце принцеси. Кульмінацією сцени є арія принцеси «Del primo pianto» («В сльозах захоплення») [42]. У ній спочатку на тлі прозорого акомпанементу оркестру звучить проста і стримана мелодія, яка потім стає все більш пристрасною і рвійній завдяки високому регістру звучання, широким мелодійним ходам і фразам широкого дихання. Після цього Калаф оголошує своє ім'я і настає щасливий фінал.
· лірико-психологічні риси в характеристиці Ліу
Побічну лінію опери становить сумна доля Ліу, служниці Тимура. Вона таємно закохана в принца Калафа і жертвує собою заради його порятунку. Образ Ліу контрастний образу принцеси Турандот. Наслідуючи традиції Дж. Верді, він створює контраст двох жіночих образів (Джильда - Маддалена («Ріголетто») і Турандот - Ліу). Так в контрасті зовнішнього конфлікту розкривається лірико-психологічні риси образу героїні. Б...
