иявив здібності до малювання. Його автопортрет і портрет батька, зроблені в віці 12 років, вражають майстерністю і зрілістю. Дюрер залишив колосальну спадщину: картини, графічні роботи, статті, листування.
На творчість Дюрера справила великий вплив подорож по Італії 1495 р. Пізніше він буде туди наїжджати, особливо полюбить Венецію. Не випадково манера листи цього майстра особливо близька до італійської. Однак специфіка бачення світу Альбрехта Дюрера полягає у пошуках можливості як можна об'єктивніше відобразити світ, йому був далекий італійський возрожденческий идеализирующий реалізм, він хотів домогтися від живопису і малюнка повної достовірності. Цим пафосом пройняті його автопортрети, особливо олівцеві, в листах до братові. Сюди ж можна віднести і портрет матері. У листі, де зроблений цей начерк виснаженої хворобами жінки, Дюрер пише про смерть матері: В«Я сам бачив, як смерть завдала їй два сильних удари в серце В».
До Досі захоплює графіка Дюрера, зрозуміти яку часто намагаються, розшифровуючи середньовічну містичну символіку, яку там дійсно можна виявити. Але розгадки зачаровують зображень у епосі Реформації. Може бути, графічні аркуші яскравіше за все відбили стійкість духу цих людей, готовність відкинути будь-які проби, а й гіркі сумніви в кінцевому результаті боротьби. Саме про це думаєш, дивлячись на В«МеланхоліюВ», на гравюру В«Смерть, чорт і лицарВ». Є в Дюрера і ліричний початок в графіці. До нього можна сміливо віднести цикл гравюр В«Життя МаріїВ», надихнув в XIX ст. Рільке на цикл віршів, а в XX - Хіндеміта на цикл романсів на ці вірші.
Вершиною творчості Альбрехта Дюрера стало грандіозне зображення чотирьох апостолів, справжній гімн людині, одне з найяскравіших виразів возрожденческого гуманізму.
Невід'ємно від досягнень цієї епохи творчість Лукаса Кранаха Старшого (1472-1553). У його живописі особливо чітко простежуються готичні мотиви. Безліч деталей, деяка манірність заслонялися дивовижною красою колориту, який уражує, особливо на жіночих зображеннях, і сьогодні. Його мадонни та інші біблійні героїні - явні городянки і сучасниці художника. Вони дещо зайве тендітні, але зате вбрані в розкішні модні сукні, у них складні ренесансні зачіски і чудовий колір обличчя, що говорить не стільки про природному здоров'я, скільки про випещеною.
У пізній період творчості ці якості перетворилися на манеру, в художника з'явилося безліч учнів, що допомагали йому писати, і живопис майстра стала вже зразком маньє-різма. Але його кращі роботи, створені на початку століття, залишаються зразком возрожденческого бачення світу. Можливо, найкращою і новаторською його роботою залишається В«Розп'яттяВ» (1508). Різко асиметрична композиція, незвичайні ракурси традиційних фігур, насиченість колориту справляють враження збентеженості, передчуття суспільних потрясінь.
Матіс Нітхардт, відомий...
