вій буйну вдачу, тато цей був людиною з широкими поглядами: превеликий художньому генію Італії, та й усієї тодішньої Європи, він дав, очевидно, лише загальне тематичне завдання, надавши йому в усьому іншому повну свободу дії.
Сукупність зображень, з яких кожне повно високих художніх достоїнств; утворює надзвичайно красиве і величне ціле і може вважатися чудовим з усіх коли-небудь виконаних фрескових робіт, а разом з тим і найдосконалішим між створіннями Мікеланджело: його потужний геній висловився тут у всій своїй повноті - в блиску і чистоті, непорушених довільно і крайнощами, в які незрідка захоплював цього майстра його колосальний талант.
6.1.3 Сцени з Книги Буття
Виходячи з реальної конфігурації склепіння капели, Мікеланджело продовжив і розвинув його архітектуру засобами живопису, виділивши по його поздовжньої осі середню, найбільш плоску частину (так зване дзеркало) і розмістивши в ній епізоди біблійного оповідання про дні творіння і про життя перших людей на землі.
9 Cцена з Книги Буття, як і композиції на бічних стінах, розташовані в хронологічному порядку, від вівтаря до входу. Вони розпадаються на три тріади.
Перша тріада пов'язана із створенням світу: - «³дділення світла від темрявиВ», - В«Створення світил і рослинВ», - «³дділення тверді від водиВ».
Друга тріада - Створено Адама, створення Єви, Спокуса і Вигнання з раю - присвячена створенню людства і його гріхопадінню. - "Створення Адама", - "Створено Єви", - "Гріхопадіння і вигнання з РаюВ». p> Остання тріада оповідає про життя Ноя-праведника, єдиного з усього людства врятувався зі своєю родиною під час всесвітнього потопу, що закінчується його сп'янінням. Сюжети ці в основному традиційні, хоча і містять деякі специфічні моменти, що викликали поява різних версій про прихований сенсі акцентіровок Мікеланджело. - В«Жертвопринесення НояВ», - В«Всесвітній потопВ», - В«Сп'яніння НояВ». p> Не випадково Адам в В«Створенні АдамаВ» і Ной в В«сп'яніння Ноя В»знаходяться в однаковій позі: у першому випадку людина ще не володіє душею, у другому він від неї відмовляється. Таким чином, ці сцени показують, що людство не один раз, а двічі позбавлялося божественного благовоління.
Картони, що зображують В«Всесвітній потопВ», були готові першими і перенесені на звід Сикстини. Через 3 місяці фреска, що зображає картину всетоглощающего жаху, була готова. Тоді усвідомив Мікеланджело весь масштаб своєї помилки і марність своїх зусиль. Він створив фреску, написавши 61 фігуру на 6 метрах, але вона розташовувалася на висоті 20 метрів над рівнем підлоги, і багато фігури були не видно.
Після цього він став малювати тільки гігантські фігури - такі пророки і сивіли в бічному поясі зводу, ігнудіі та інші фігури розписів стелі Сікстинської капели.
Досконало володів малюнком, Мікеланджело не знав труднощів у зображенні самих різних рухів, розворотів, ракурсів. Як скульптор, що тонко відчуває обсяги, він точно моделює форми світлотінню.
Але всі засоби художньої виразності він підпорядковує виявленню головного - твердженням величі, могутності, інтелекту людини, його моральної чистоти.
6.1.4 Ignudi
Ігнудіі, або оголені юнаки - ("Nudi" - оголений) розташовані на стелі Сікстинської капели по боків біблійних сцен. Вони безіменні, і їх позначають по композиціям, які вони обрамляють. Їх сукупність - це як би повна сума можливостей і красот, які таїть в собі юне оголене тіло.
Ймовірно, вони є виключно декоративними елементами, що дозволяють Мікеланджело зобразити людське тіло в різних позах.
"Нині ж хай уражається всякий, який зумів розгледіти в ньому майстерність у фігурах, досконалість ракурсів, разюче округлість контурів, що володіють грацією і стрункістю, і проведених з тієї прекрасної домірністю, яку ми бачимо в прекрасних оголених тілах, які, щоб показати крайні можливості і досконалість мистецтва, він писав у різних віках, різними за висловом і за формами як осіб, так і обрисів тіл, і членам яких він надавав і особливу стрункість, і особливу повноту, як це помітно в їх різноманітних найкрасивіших позах, причому одні сидять, інші обернулися, треті ж підтримують гірлянди з дубового листя і жолудів, входять до герб і в емблему папи Юлія і нагадують про те, що час його правління було золотим століттям, бо тоді ще не ввергнута була Італія в нещастя і біди, що терзали її пізніше "Вазарі.
Виконані мужньої сили, фігури оголених, обрамляють сцени, свідчать про особливості смаку Мікеланджело і його реакції на класичне мистецтво: взяті разом, вони представляють собою енциклопедію положень оголеного людського тіла, як це було і в "Битві кентаврів", і в "Битві при Кашину". Мікеланджело був схильний до спокійного ідеалізму скульптури Парфенона, але вважав за краще потужний героїзм елліністичного і римського мистецтва, що виразився в крупній, виконаної пафосу скульптурній групі Лаокоон, знайденої в Римі в 1506.
<...
