уму і отримав повну свободу. Замість первинного проекту була створена розпис, яку ми бачимо зараз. На бічних стінах капели представлені Епоха Закону (Мойсей) і Епоха Благодаті (Христос), то розпис стелі являє собою самий початок історії людства, Книгу Буття.
Розпис стелі Сікстинської капели являє собою складну структуру, що складається з намальованих елементів архітектурної декорації, окремих фігур і сцен. У середній, найбільш пологих і широких частини склепіння він розпорядженні основні сюжетні композиції, укладаючи їх у прямокутні поля, по ритму перегукуються з формою плану самої капели. Значення цих композицій він підкреслив написаним, що дає ілюзію сильно виступаючого, карнизом, під яким у нішеобразних тронах, між розпалубками, розмістив чергуються гігантські фігури старозавітних пророків і язичницьких сивіли (пророчиця), сидять на тронах. Їх трони, розташовані зовсім симетрично по обидві боку центральних прямокутних полів, також підкреслюють важливість центральній частині, яку художник розділив намальованими арками на дев'ять полів.
Зображення розпадаються на три основні групи:
- сцени з Книги Буття, починаючи з «³дділення світла від темрявиВ» і кінчаючи В«Сп'янінням НояВ» - 9 великих композицій у дзеркалі зводу, поперечні смуги між двома карнизами, імітують звід, вони розмежовують чергуються великі і дрібні розповідні сцени з Книги Буття, численні фігури, зокрема знамениті ignudi (голі) обрамляють сцени з Книги Буття. p> - пророки і сивіли - 12 величезних фігур в бічних поясах зводу в міжвіконних проміжках, Образи пророків і сивіли відрізняються цілісністю характерів, гармонією фізичній потужності і глибиною думки. Кожна з цих фігур індивідуальна і надзвичайно значна. Кожна - втілення певного віку, характеру, душевного стану - від юної натхненною Дельфійською сивіли до мудрого спокійного старця Захарія. Масштабність, значущість, інтенсивність духовного життя пророків і сивіли відтіняють їх супроводжують фігурки херувимів. Вони або ритмічно повторюють рухи головних фігур, або, врівноважуючи композиційна побудова, ведуть свого роду безмовний діалог.
- В«Чудові позбавлення іудеївВ» - 4 великі композиції-епізоди з Біблії в кутових трикутних вітрилах зведення - в распалубках склепінь над вікнами,
- В«Предки ХристаВ» в утворилися біля вікон трикутних распалубках і напівкруглих люнетах.
Завдяки архітектонічні членування композиції плафона досягається прекрасна видимість кожної фігури і сцени окремо, а також єдність всієї гігантської розпису в цілому; фрески сприймаються як величний гімн духовної та фізичної краси людини, як затвердження його неозорих творчих можливостей. Використовуючи для свого задуму архітектуру плафона, Мікеланджело створив своїм живописом нову - В«зображенуВ» - архітектуру, розділивши середню частину плафона відповідно віконним плафонам і утворилися прямокутні поля заповнивши сюжетними композиціями. Обидва бічних пояси він розчленував своїм пензлем пілястрами на прямокутні ніші, в які помістив колосальні фігури, що сидить на троні. Весь середній пояс окантований карнизом з кубічними сідницею, на яких зображені оголені юнаки, що обрамляють зразок статуй мальовничі сцени, як би відсунути в глибину. Розміри самих сцен неоднакові, змінюються і масштаби фігур у Залежно від пояса. Контрасти в масштабах і розстановка в просторі окремих сцен і фігур глибоко продумані у згоді з єдиним архітектурно-мальовничим планом, і в результаті В«пропорції картин до всієї маси стелі витримані незрівнянно В»(Суріков).
Кожна композиція існує одночасно і сама по собі, і як невід'ємна частина цілого, так як всі вони взаємно узгоджені. Це - велике досягнення живопису Високого Відродження, доведеної тут Мікеланджело до досконалості. У мистецтві попереднього століття самостійність окремих частин заважала єдності цілого, і кватроченто часто забувало про нього. У мистецтві ж століття наступного, т. е в мистецтві стилю бароко, приватне повністю підпорядковується цілому і, втрачаючи свою самостійність, як би розчиняється в ньому. Тільки в золотий вік італійського мистецтва, століття Леонардо, Рафаеля, Мікеланджело і Тиціана, була можлива подібна гармонія між приватним і цілим, їх повна рівнозначимість - і тому мистецтво цього століття являє нам як би прообраз такого ідеального порядку, де індивідуальність знаходить своє закінчене вираження в гармонійно узгодженому колективі.
У живописі кватроченто строкатість фарб часом створювала вигадливі візерунки, не позбавлені своєрідного чарівності. Але наскільки величественней, наскільки живописней (у повному розумінні цього слова), скільки потужніше єдність тону, досягнуте в золотий вік! Тут у Мікеланджело стримані фарби з сріблястими переливами, загальна гама яких, що включає білизну карнизів, сідалищ і пілястрів, виявляє значущість і благородство образів.
Розпис плафонів домової церкви римського папи, природно, передбачалася релігійного змісту. Але, незважаючи на с...
