ту високі досягнення вітчизняної культури в цілому: її живопису, музики, хореографії, танцювально-пантомімні виконавства.
У цьому «сезоні» на сцені театру Шатле разом з оперою Римського-Корсакова «Псковитянка» і окремими актами з «Руслана і Людмили», «Князя Ігоря», «Юдифи» були показані в постановці Фокіна балети «Павільйон Арміда» Черепніна, «Клеопатра» («Єгипетські ночі») Аренського, «Сильфіди» («Шопеніана») і дивертисмент «Бенкет». З картини половецького стану була виключена арія князя Ігоря: центральне місце зайняли пляски половчан.
Балет, який потроху відцвітають на сцені Опери і славився пережитком XIX століття, тріумфально заявив про свою здатність бути сучасним. Разом з тим парижани по-різному оцінили різні мистецтва, що складали балетні вистави. Прохолодніше всього зустріли музику привезених балетів. Це було закономірно, бо в першому «сезоні» музика грала переважно службову роль.
Самое незбиране і потужне враження справив фрагмент з опери Бородіна. «Половецькі танці» з декорацією Реріха і в постановці Фокіна втілювали розгул дикої орди, барвисту стихію лікующего язичництва.
Живопис і хореографія були зустрінуті гаряче. Саме вони висловлювали ідейний зміст і новизну стилю балетних вистав. Про постановку «половецьких танців», яку вважають однією з найважливіших робота Фокіна, він говорив особливо: «Подібно до того, як в« Вмираючий лебідь »я намагався довести, що танець сольний може бути виразним навіть при самому умовному костюмі, в« Половецьких танцях »я намагався дати приклад виразного масового танцю.» [5. с. 231]
«Звідки бралися мої pas? Я б сказав - з музики. Іноді я брався до постановці у всеозброєнні, наситившись історичними матеріалами. На цей раз я прийшов з нотами Бородіна під пахвою, і це було вся моя зброя. »[5. c.233]
Тема року, втілена в формах мистецтва минулих епох, була тодімодною. У «Павільйоні Арміда» цю тему розвивали сценарій і живопис Бенуа; смак і ерудиція художника по-новому відкрили парижанам скарби їх власного минулого. Хореографія Фокіна, зливаючись з живописом, продовжуючи її, обіцяла небачені можливості балетному театру. Та ж тема розгорталася в «Клеопатрі» - одна їх перших постановок М. М. Фокіна - протягом двох Російських сезонів втрималася в центрі загальної уваги, на висоті незмінного успіху. «У« Павільйоні »Європа вперше побачила танці Ніжинського та хореографічний геній Фокіна. Найперші овації паризької публіки дісталися саме «Павільйону», і лише через кілька днів ще більший ентузіазм викликала «Клеопатра». [1. с. 473]
Програма «Клеопатри», що віддалено навіяна «Єгипетськими ночами» Пушкіна більш виразно - новелою Теофіля Готьє «Une nuit de Cleopatre», розвивається на тлі кілька непоказною, але витонченої
партитури Аренського в пишній рамі декорацій JI. Бакста. [4. с. 54]
Головною героїнею стала загадкова цариця Єгипту, а благополучний фінал змінився трагічним: жрець подавав юнакові, який зазіхнув па ласки фатальної красуні, що не снодійне, а справжня отрута, і наречена ридала над трупом під опускающийся завісу. «І яким себе проявив в« Клеопатрі »сам Фокін чудесним артістом- виконавцем! У проведенні ролі Амуна проявився цілком його дар переживання. Йому не переставали ні на секунду вірити. Він був переконливий і тоді, коли грав зі своєю коханою, і тоді, коли його охоплювало безумство пристрасті, і тоді в особливості, коли він кидався в обійми Клеопатри і шукав в поцілунках забуття зневаженого щастя і майбутньої неминучої загибелі. Він був весь стрімкість, закипаюча південна кров і героїчна молодість. Поруч з цим ураганом образ, створений Павлової, - ніжною і гнучкою, як очерет, дівчата - здавався ще більш крихким і зворушливим ». [1. с. 511]
Величезний успіх мали «Сильфіди» - виходить з рами і що повертається туди гравюра романтичного балету 1830-х років. Нарешті, чи не головні захоплення викликало виконавську майстерність росіян. Перед гастролями по Парижу був розклеєний величезний плакат, на якому художник В. А. Сєров зобразив летить Сильфіду - Павлову. Танцівниця перевершила очікування в цій ролі, в ролях Арміди і Таор з «Клеопатри». Зіркою «сезону» став Нижинский: два його раба (в «Павільйоні Арміда» і «Клеопатрі»), юнак в «Сильфіда» нагадали французам ім'я їх геніального співвітчизника - танцівника Вестріса. Великий успіх мала і Карсавіна, яка виступила з Ніжинським в pas de deux Флорини і Блакитний птиці, включеному під назвою «Жар-птиця» в дивертисмент «Бенкет». Виділяючись на загальному тлі, «зірки» його НЕ затьмарювали. Рецензії паризької преси майоріли іменами акторів - виконавців класичних, характерних, пантомімних партій, а часто-густо в першу чергу відзначали кордебалет - злагодженість, точність і натхненність його ансамблів.
Перш...
