ачити аналогічні процеси. Її образи почали ставати більш імпозантними і урочистими. Художників захоплювали різні складні сюжети, допомагали їм висловити нові уявлення про світ і людину.
Розвиток давньоруської живопису йшло шляхом від пристрасного душевного пориву, вираженого в творчості Ф. Грека, до самозаглиблення, споглядання тієї внутрішньої краси, яка укладена в душі людини (А. Рубльов), руйнування поєднання між зовнішньою красою форми й глибинна внутрішня характеристики, намітились у творчості Діонісія, і до прагнення до життєвому правдоподібності (С.Ушаков).
Чудовою рисою давньоруського мистецтва на всьому протязі розвитку була його людяність, глибина розкриття високих моральних ідеалів. У мужності і силі новгородської фрески, в проникливості та теплоті рублевских святих, в пристрасності пустельників Феофана Грека, в монументальності і велич древніх соборів, в радісному узорочье 17 в.- всюди відчувається живий народний дух, мрія російських людей про гармонію світу і людини. Давньоруська мистецтво являє собою одну з істотних частин загальносвітової середньовічної художньої культури.
Створення ікон вимагало величезної майстерності, духовної досконалості, внутрішньої чистоти. Всім цим повною мірою володів великий давньоруський художник Андрій Рубльов. самім зробленому і самому прекрасному його творінні - «Трійцю».
Спадщина А. Рубльова справила величезний вплив на його сучасників і послідовників. Його іконопис стала символом московської живопису епохи Предвозрождения. Після А. Рубльова найбільш великим явищем московської школи стала творчість Діонісія.
Майстер вніс багато нового в розуміння колориту, який ні у одного з російських художників не був такий багатий і різноманітний.
У мистецтві Діонісія та його школи отримала свій подальший розвиток московська іконопис в розписах соборів Ферапонтова монастиря, Успенського собору в Кремлі та інших. Діонісій, його учні та послідовники виробили свій стиль, що мав великий вусПех.
Свідоме прагнення російських великих князів і царів підпорядкувати живопис державним завданням чітко виступає в багатьох творах 16 століття. У цьому відношенні особливий інтерес представляє величезна ікона «Церква войовнича» (одна тисяча п'ятсот п'ятьдесят два, Третьяковська галерея), написана в ознаменування взяття Казані Іваном Грозним. Складний оповідний характер рішуче відрізняє її від живопису 15 століття. По суті, це вже не ікона, а скоріше картина зі складним символіко-алегоричним сюжетом. Недарма і призначалася вона не для будь-якої Церкви, а для прикраси спокою Івана IV.
Найбільш чудовим архітектурним пам'ятником 16 століття з'явився Покровський собор (храм Василя Блаженного), побудований в 1555 - 1560 рр. на честь взяття Казані Іваном Грозним.Собор споруджений російськими архітекторами бармен і Посник (деякі дослідники припускають, що Посник і Барма - одна особа), яких, без сумніву, можна зарахувати до найгеніальнішим зодчим. Храм Василя Блаженного вражає мальовничим пишністю, виробляє воістину казкове враження - настільки різноманітні архітектурні форми цієї споруди, що складається з дев'яти церков-стовпів, подібних храмам в Коломенському і Дьякова. (додаток 5)
століття - переломний час в історії Русі. Це століття характеризується найважливішими змінами у всіх сферах суспільного життя. Відбувалося дійсне злиття всіх давньоруських земель в єдине ціле.
Керівництво мистецтвом було централізовано, зміни в ньому регламентувалися владою. Архітектори, живописці, майстри інших видів мистецтва зосередилися в Наказі кам'яних справ і в Палаті зброї в Кремлі. Остання стала своєрідною школою, де об'єднувалися кращі художні сили. Для всіх руських земель Москва була незаперечним авторитетом в галузі мистецтва. З іншого боку, саме із Збройової палати виходили всілякі нововведення, саме в кремлівських майстерень з'являлися твори, зводили нанівець строгу опіку і регламентацію. Тут працювали українські, литовські, вірменські майстри, нерідко знайомі з мистецтвом Заходу, і іноземні художники, які отримали освіту в Європі. Тут розгорталася діяльність Симона Ушакова - великого російського живописця, який прагнув порвати з традиціями стародавнього мистецтва. Нарешті, Тут же виникла школа російської гравюри, що з'явилася сполучною ланкою з новою гравюрою наступного століття.
У художній культурі 17 століття склалися виключно сприятливі умови для розвитку орнаменту. Стіни храмів, трапезних монастирів, цивільних будівель одягалися в багаті святкові наряди, їх покривав вигадливий візерунок з цеглин, білого каменю, різнокольорових кахлів. Церковне начиння і предмети побуту часто всуціль покривалися візерунками. Золоті та срібні оклади, рясно прикрашені дорогоцінними каменями, закривали тепер зобра...
