амінні і ексклюзивні. Якщо навіть інша людина побажає повторити, все одно нічого не вийде, двох однакових речей не вийде.
Манера, техніка виконання у кожної людини своя - індивідуальна. Поняття Нand made включає в себе не тільки виріб, виготовлений від початку до кінця, але й перероблені, допрацьовані речі. Наприклад, виробництво чого - або з непотрібного матеріалу або оновлення старих речей.
Вироби Нand made, як правило, мають прекрасну якість. Кожна річ продумана до дрібниць. Адже, саме автор робить і контролює творчий процес від початку до кінця.
По суті, терміном Нand-made тепер означають забавну штучку, виконану в єдиному екземплярі (або обмеженим тиражем) і яка відображає індивідуальний смак її власника raquo ;. Англомовна Wikipedia підтверджує: Hand-made - що-небудь, зроблене як унікальний продукт, не призначене для масового виробництва raquo ;. І доповнює: Це не означає, що при виготовленні взагалі не використовувалося машин raquo ;. Для того щоб зробити глиняний глечик, потрібен гончарний круг, для того, щоб виготовити одяг, потрібна швейна машина.
Виходячи з вищесказаного, можна використовувати всеосяжний термін Нand-made для позначення всього, що зроблено людськими руками: самосшітих іграшок, одягу та сумок, прикрас, виробів з глини і скла, в'язаних і валяних з повсті речей. Список можна продовжувати, але він аж ніяк не стане повним. Тому що фантазія майстрів (особливо росіян) воістину невичерпна.
Синтез Хенд Мейд і 3D - друку як би має місце в реальний момент. Давайте зробимо, як ми звикли говорити, маленький історичний екскурс в історію розвитку цифрових технологій і картина якраз стане найбільш виразний і повною.
У рамках Перехресного Року культури Англії та РФ в ГМИИ ім. Дуже хочеться підкреслити те, що А.С. Пушкіна також проходила виставка, як усім відомо, Столичного музею дизайну Британський дизайн: від Вільяма Морріса до Цифровий революції raquo ;. Ні для кого не секрет те, що камерна за складом, але базова за змістом виставка - діалог мистецтва дизайну XIX і XXI століть. Всі знають те, що в експозиції були представлені дванадцятій експонатів знаменитих художників і дизайнерів XIX століття з колекції Музею Вікторії та Альберта, Великобританія, м Лондон і двадцять робіт сучасних дизайнерів.
Переосмислюючи актуальні проблеми часу, кожна епоха робить свою естетику, на яку впливає як світогляд людини, розвиток його, як люди звикли висловлюватися, творчого мислення, так і технологічний прогрес.
Дизайн зародився в середині XIX століття в Англії, країні, де почалася Промислова революція. Само - собою зрозуміло, в цей період створення товарів стає серійним, ремісника підміняє машинка. Дуже хочеться підкреслити те, що реакцією на це стала поява під другим половині XIX століття Руху мистецтв і ремесел raquo ;, в чому визначив розвиток дизайну початку ХХ століття.
Фаворит і ідеолог руху - Вільям Морріс, натхнений працями письменника і теоретика мистецтва Джона Раскіна, виступав за збереження багатих, як багато хто думає, державних традицій декоративно-прикладного мистецтва. Еталоном для Морріса служив середньовічний майстер-ремісник, вручну виготовляє кожну річ. Мало хто знає те, що естетика Морріса була прямим копіюванням культурної спадщини минулого. Треба сказати те, що в базі зробленої ним художньої системи - синтез архітектури, живопису та декоративного мистецтва.
Сучасник Вільяма Морріса - Крістофер Дрессер, став першим, як багато хто думає, незалежним і комерційно вдалим фабричним дизайнером. Дуже хочеться підкреслити те, що Дрессер шукав нові, як всі знають, зорові форми - естетично, як заведено, симпатичні, але не потребують для реалізації складних промислових технологій. Само - собою зрозуміло, він підступав до дизайну виходячи з переконань функціональності: форма і матеріал повинні відповідати призначенню речі. Всі знають те, що багато в чому на його погляди, що випередили час, впливало захоплення традиціями мистецтва Японії. Як би це було не дивно, але Дрессер не вживав впрямую японські мотиви, що не, врешті-решт, пробував їх якраз копіювати - він переосмислив їх, створивши свою естетику.
Думка синтезу мистецтв Вільяма Морріса і багатофункціональний підхід Крістофера ДРЕССЕР визначили шляхи подальшого розвитку, як ми з вами постійно говоримо, англійського дизайну.
У ХХ столітті цифрові технології змінили, як заведено висловлюватися, аналогові і механічні. Всі знають те, що комп'ютерне моделювання, 3D друк, лазерна різка до початку 2000-х років застосовувалися вже для виробництва не тільки, як ми звикли говорити, окремих деталей, та й закінчених, як люди звикли висловлюватися, промислових виробів. Всім відомо про те, що цей ...
