росто-таки переворот з ніг на голову класичного методу відбитка, згідно з яким кислота наноситься тільки на контури, на самій пластині ж просто робиться інталія, глибокий друк. Рельєфний відтиск, винайдений Блейком, пізніше став важливим комерційним методом друку. Перш ніж сторінки, на яких був зроблений відбиток такими пластинами, перетворювалися на книжковий тому, їх розфарбовували вручну акварельними фарбами, а потім прошивали. Блейк використовував такий спосіб відбитка для ілюстрації більшості своїх відомих творів включаючи Пісні невинності і досвіду (Мал. 22, 23 в Додатку 1), Книгу Тель raquo ;, Одруження раю і пекла (Мал. 24 в Додатку 1), Єрусалим .
Видатними ілюстраторами творів літератури були Г. Доре (Франція), А. фон Менцель (Німеччина), X.К. Браун (псевдонім Фіз) і Дж. Крукшанк (Великобританія). У кінці XIX ст. необмежена свобода репродукування будь-якого зображення (з'явилася Фотомеханічним репродукція) сильно збільшила можливості ілюстраторів, але, на жаль, був ризик того, що ілюстрація перестане становити з книгою єдиний організм. Але, на противагу цьому, були прихильники классічесікх традицій минулого, які йшли до того, щоб було стилістична єдність тексту, заставок, віньєток і решти. Таким художником був у Великобританії У. Морріс (спільно з У. Крейном) (Мал. 25 в Додатку 1). Вишукано-декоративна стилізація і тонке відчуття площині аркуша притаманні художникам, які працювали в дусі модерну raquo ;. До значних досягнень мистецтва ілюстрації кінця XIX-XX ст. належать також твори Т. Стейнлена (Рис.26 в Програмиії 1), Д. Вьержа (Франція), П. Хогарта (Великобританія) (Рис. 27 в Додатку 1).
Наприкінці XIX сторіччя поява фотомеханічної репродукції вчинила переворот не тільки в поліграфії, але і в ілюстрації, що сприяв виникненню безлічі нових течій, стилів, жанрів. Період з 1880 по 1920 роки прийнято називати Золотим століттям ілюстрації.
Якщо говорити безпосередньо про книжкової ілюстрації, художники Золотого століття перебували під впливом мистецтва прерафаелітів, символістів, групи Набі, декоративно-прикладного мистецтва. Особливо важливу роль відіграло англійське Рух мистецтв і ремесел, очолюване художником, поетом і декоратором Вільямом Морісом. Представник другої хвилі прерафаелітів, Морріс вірив у настання Золотого століття, коли на зміну промисловцям прийдуть художники і подарують щастя і любов до Краси. Він відстоював по ремеслах і декоративно-прикладних мистецтв і підняв ілюстрацію на якісно новий рівень. Крім того, Морріс і його послідовники прагнули домогтися стилістичної єдності книжкової ілюстрації та шрифту (Рис. 28 в Додатку 1).
Тонкий декоративизм і відчуття стилю виділяли ілюстраторів таких національно-романтичних течій епохи модернізму, ар нуво, югендстиль, сецессіон. Хочеться перерахувати основних і найбільш великих майстрів жанру ілюстрації того часу.
Обрі Бердслі (Бердслей) - Графік, ключовий майстер ар нуво, головних художник журналу Yellow book, вундеркінд, який отримав у віці 20 років замовлення на ілюстрації до видання Смерті Артура Мелорі. Дружив з Оскаром Уальдом і проілюстрував його Соломію (Мал. 29 в Додатку 1).
Едмунд Дьюлак - Французький та англійський ілюстратор, новатор, проілюстрував 1001 ніч raquo ;, казки Пушкіна, Андерсена (Мал. 30 в Додатку 1), збірка Е. По, зібрання творів сестер Бронте. Співпрацював з Уолтом Діснеєм.
Артур Рекем (Рекхем) - Людина, проілюструвавши майже всю англомовну дитячу літературу (Мал. 31 в Додатку 1), за життя удостоївся персональної виставки в Луврі.
Сер Джон Тенніел - Перший ілюстратор Аліси в країні чудес Керролла (Мал. 32. У Додатку 1). Сьогодні ці 42 роботи визнано канонічними.
Кай Нільсен - Данська художник. Ілюстрував переважно дитячі казки (Мал. 33 в Додатку 1). Як і Дьюлак, співпрацював з Діснеєм.
Велике значення в XX ст. має інтерпретація художником літературного тексту; ілюстрація часто стає його вільним асоціативним акомпанементом, що допускає багатозначність його тлумачення (ілюстрації М. Дені, А. Майоля, Р. Дюфі, А. Матісса, П. Пікассо у Франції, Ф. Мазереля в Бельгії, Х. Ерні а Швейцарії, Р. Гуттузо в Італії, А. Кубіна в Австрії, Р. Кента в США).
У країнах Заходу систематична робота великих майстрів образотворчого мистецтва в дитячій книзі - явище рідкісне, хоча серед них можна назвати, наприклад, італійця Еммануеле Пудеатті і американця Лео Лиони, данця Парса Бо і шведа Ульфа Леф-грена, японців Ірі і Тосіко Маруки. Всі вони широко відомі своїй багатосторонньої діяльністю в живописі, графіці, сценографії та дизайні. Все частіше серйозні високоосвічені художники майже цілком присвячують себе книзі для дітей. Такі, наприклад, популярний американський графік Моріс Сендак, голландець Макс Вел...
