еріалом для розкриття поставленої теми в даній роботі. Достатня кількість досліджень і белетристичних видань дозволило найбільш точно простежити витоки, виникнення і побутування англійського модерну; журналів, в яких втілилася стилістика цього напрямку. І як підсумок: вплив сформувався в певних умовах феномена - англійського художника Обрі Бердслі - на нове явище для російської художньої культури описуваного періоду - журнал Світ мистецтва raquo ;, пропагує новий погляд на графіку в цілому і книжкову графіку зокрема.
Глава I. Стилістика російського модерну (символізму) як проблема публікацій (журнал Світ мистецтва )
Символізм від модерну відрізнити дуже складно. Ідею символізму можна визначити як ілюзорне звільнення від хаосу життя і набуття ідеального світу, до якого так прагнуло російське суспільство в кризовий час. Якщо модерн асоціюється з пронизливим криком, то символізм - з мовчанням. У Зінаїди Гіппіус, поетеси Срібного століття є такий рядок: Я раб своїх таємничих, надзвичайних снів ... Символізму були притаманні містичні тенденції від ідеї безтілесності духу (безтілесність краща всьому тому, що є плоть і тіло).
Виникнення філософії модерну і символистической філософії в Росії збіглося з політичними і соціальними потрясіннями, які призвели деякі зрушення в духовному житті російського суспільства (такі як криза народництва і розчарування частини інтелігенції в його ідеалах). Ці події привели до інтенсивних пошуків в російській мистецтві внутрішньої правди, краси і художності, викликали до життя національно-романтичний напрям (творчість В.М. Васнецова), сприяли пленерного еволюції живопису, зародженню російського імпресіонізму, модерну та символізму.
Поява символізму в Росії - це не тільки новий світогляд, це уособлення срібного століття російської культури. Класиками вітчизняного мистецтва стали творили в ті роки М. Врубель (1856-1909) і В. Борисов-Мусатов (1870-1905), К. Сомов (1869-1939) і М. Нестеров (1862-1942), М. Реріх ( 1874-1947) і П. Кузнєцов (1878-1968) та ін. Символізм ні привнесений в мистецтво Росії з Лондона, Парижа або Мюнхена, як неодноразово стверджувалося критиками на рубежі століть. Як і раніше виниклі стилі та течії: класицизм, реалізм, романтизм, він - результат логіки розвитку вітчизняної культури в певний момент її еволюції. Як і в західноєвропейському мистецтві, коріння російського символистического напрямки - в спадщині придбаних раніше традицій, в досягненнях сучасної йому філософії, музики, літератури і, так званої, живопису настрою raquo ;, відображаються, насамперед, світовідчуття людини, що зверталася до його психологічному свідомості. Найбільш повне втілення цього поняття, починаючи з 1880-х рр., Пов'язане, окрім вже перерахованих художників, з творчістю В.А. Сєрова (1865-1911), К.А. Коровіна (1861-1939), І.І. Левітана (1860-1900), А.М. Васнецова (1856-1933) та ін. Її появі сприяла здобула актуальність спадщина таких російських класиків як: І.С. Тургенєв, Ф.І. Тютчев, Ф.М. Достоєвський. Особливе місце серед російських літераторів, отображавших внутрішній світ людини того часу, безумовно, займає А.П. Чехов. Мистецтво настрою raquo ;, в основу якого лягла нова філософська ідея, торкнулося літературу і театр, живопис і графіку, переставив акцент з, безпосередньо, дії на стан і внутрішньо зміст учасників цієї дії, що в свою чергу підготувало умови для активного розвитку символізму.
На початку 1890-х років з'являються теоретичні роботи російських мислителів, присвячені проблемам розвитку цієї течії: брошура Д.С. Мережковського Про причини занепаду і про нові течії сучасної російської літератури (де автор оголосив символізм майбутнім мистецтвом), збірки В.Я. Брюсова Російські символісти та ін. На зборах любителів історії мистецтв читалися доповіді та лекції. Все частіше на подібних вечорах були присутні художники (А.Є. Архипов (1862-1930), брати Коровіна, А.М. Васнецов), вони нарівні з теоретиками активно брали участь в обговоренні питань мистецтва. Великою популярністю користувалися зборів у Мережковський в будинку Мурузи і на башті у В'ячеслава Іванова. Досить відомими були також вечори у Ф. Сологуба. Зближення літераторів і художників ненадовго здійснилося у редакції журналу Світ мистецтва (журнал проіснував з 1898 - 1904 рр.), де вірші і проза Мережковського, Бальмонта, Сологуба друкувалися в оформленні Бенуа, Бакста і Лансере. Багато хто з їх віньєток, кінцівок та заставок є визнаними шедеврами друкованої графіки. На сторінках цього журналу пропагувалося те, що вважалося відповідає потребам і запитам нового покоління raquo ;. Поряд з живописом сучасних західних і російських художників, з класичними зразками мистецтва минулих епох, тут відтворювалася графіка Ф. Валлотона, Ф. Ропса, Ж. - Л. Форен, Т. Стейнлена, та ін. Західноєвропейських майстрів образотв...
