І хоча слівце робилося з телевізора, де воно застосовувалося до провідним місцевих ток-шоу, фанати Кул Херка повернули йому древню сакральну урочистість. Популярність музики на цих вечірках привела до того, що місцеві діджеї стали продавати на руки касети із записаними «живцем» «сетами» (програмою виступу), в яких майстерно мікшировалісь ритми і басові партії, зняті з композицій в стилях диско і фанк, поверх яких ем-сі начитували реп. Це було суто любительське заняття, і в той період (1974-1978 рр.) Ніяких студій і офіційних випусків пластинок репу не існувало.
У 1976 році Африка Бамбаата починає робити довгі мікси і незабаром зводить свій найзнаменитіший «бутерброд» - накладає ламаний ритм фанку на п'єсу Trans-Europe Express гурту Kraftwerk, лідерів німецького електронного авангарду. У результаті на світ з'являється новий музичний стиль - електро-фанк або просто електро - Священна музика брейкерів. [8]
У той же році ді-джеї Grandmaster Flash і Grand Wizard Theodore одночасно винаходять скретч. Крім того, Грендмастер Флеш придумує спосіб автоматично зациклювати брейки - що створює небачені можливості для бі-боїв і реперів. Останні поступово виходять на авансцену навіть через пару років, стають головними фігурами паті, невдячно засунувши MC на задвірки. Але Градмастер не зупинився на цьому і пішов далі, з'єднавши обидва програвача («вертушки») таким чином, що звук з однієї платівки?? міг накладатися на звук інший. Тепер цей здвоєний комплект - основа обладнання для будь-якого ді-джея. Винахід Грендмастер Флеша дозволило з'єднувати і змішувати музичні фрагменти з двох різних пластинок. Так, поверх зацикленої ритмічної основи, взятої з одного диска, ді-джей програвав який-небудь вподобаний йому мелодійний хід з іншого пластинки. Це технічна основа хіп-хопу. Того ж літа Грендмастер Флеш і Кул Херк виносять вертушки в парк і відкривають практику опен-ейрів - «Танцулек» на відкритому повітрі. Там, під покровом дерев, Флеш та її дружок Ковбой сходяться з Меле Мелом і ще трьома «справжніми пацанами» і за допомогою драм-машини, мікшера і вертушок створюють першу на світі реп-групу Grand Master Flash amp; The Furious 5 . [45]
Матір'ю хіп-хопу по праву вважають Сільвію Робінсон, яка домоглася його комерціалізації та масового поширення після того як вона з чоловіком в 1970 р заснувала студію звукозапису Sugar Hill Records. Компанію назвали на честь багатого культурою афроамериканського району Манхеттена, відомого як Гарлем. Її студія на початку осені 1979 випускає сингл «Rapper s Delight» у виконанні The Sugarhill Gang, який виробляє сенсацію на американському ринку популярної музики. Сингл вважається першим записом репу не дивлячись на те, що деякі більш ранні записи оскаржують славу першості; проте саме завдяки цій 11-хвилинній композиції американська публіка і ЗМІ дізналися про таке явище як хіп-хоп, правда, незважаючи на популярність пісні (сингл розійшовся тиражем 8 міл.екз.), більшість сходилася на думці, що це була музична жарт, з яку далі нічого не вийде. Пісню написала негритянська група, зібрана майже випадково за день до запису. Ритм (класичне диско) і партія бас-гітари були взяті з тодішнього хіта Chic «Good Times», поверх був накладений реп у виконанні трьох ем-сі. Одним з достоїнств композиції є те, що вже в цьому першому репі 1979 були дани типові рими, так само як і основоположні теми хип-хопа: деталі побутового життя, змагання ем-сі, секс, баламучення і показна пихатість. В якості вихідного матеріалу для хіп-хопу використовуються як диско-композиції, так і пластинки фанку, до якого хіп-хоп найбільш близький. Сам вираз «хіп-хоп» відображає певну «стрибучість» його ритму, своєрідні танцювальні «вібрації», які ця музика породжує і які так відрізняються від механічної ритміки диско. Хіп-хоп дійсно стає новою точкою зборки чорної общини, створивши культуру загального участі. Трохи раніше така ж історія сталася з реггі на Ямайці: туристів вражало, що будь кингстонский підліток гірше чи краще, але розбирається в технології виготовлення реггей-записів і канонах письма і начитки. У той час як в нормальних країнах більшість людей є споживачами музики, тут всі поголовно були її виробниками. Кожен хлопчак був так чи інакше пов'язаний з якою-небудь саунд-системою: грав у групі, рухав важелі на пульті, крутив платівки, начитував текст або на худий кінець тягав колонки на вечірках. Звичайно, такий розклад можливий тільки у період культурних і релігійних вибухів, коли вивільнена музикою енергія вабить як магніт залізну стружку. 70-е року в Бронксі були саме таким часом. Всі танцювали, бомбили, зводили, всі один з одним конкурували, всім було друг до друга справа. Покриті тегами поїзда каталися з одного району в інший, доносячи інформацію про незнайомих художників і пов'язуючи місто на єдину студію. А меморіальні графіті (картини, присвячені померлим чи загиблим бі-боям, музикантам або просто член...
