ам вуличних банд) ніби відтворювали в гетто традиційну африканську громаду, мислячу себе як сусідство живих, померлих і тих, хто ще не народився (на жаль, одним з перших мучеників хіп-хопу, відображеним на поминальних фресках, став DJ Кул Херк - в 1977 році він був зарізаний на порозі клубу під час власної вечірки. Але нудно на небесах йому не було - з кожним роком скорботних картин ставало все більше ... [23 ] MC став новим казкарем, хіп-хоп - новим міфом і культурним мінімумом, визначальним буття людини в громаді. У стародавніх греків таким же мінімумом була епіграма - вона втілювала в собі їх риторичне раціоналізм, кодувала структуру мислення. У японців часів Басі ту ж роль грала хокку. Знання їх канонів було мінімумом, необхідним для приналежності до тієї чи іншої культури, общини, полісу. У Гарлемі і Бронксі цю роль грав реп - якщо ти міг відповісти на чужій dozens - значить, ти розумів оточуючих, брав участь в загальній захоплюючою життя , відчував себе як вдома. На початку 80-х років в середовищі реперів виник сильний інтерес до європейської електронної поп-музиці, - в першу чергу, до Kraftwerk і Гері Ньюману, широко семпліровать, - технологічні знахідки, яких, укупі з розвинутим «брейкбітом» - ламаним, абсолютно новим ритмом, - сприяли відриву хип-хопа від ритмічної залежності від диско і фанку. Брейкбітовий ритм у поєднанні з розвиненішою на той час технікою ямайського дабу вивели хіп-хоп на новий рівень (див. Електро). Новаторами раннього хіп-хопу були Кертіс Блоу, Африка Бамбата, Грандмастер Флеш і Whodini, - саме їх записи 1980-1984 рр. (зараховують нині до «старої школи хіп-хопу») з'явилися визначальними для становлення жанру. Музичний журнал Rolling Stone назвав найвпливовішою композицією в історії хип-хопа «The Message» Грандмастера Флеша (1982). Вона б'є всі рекорди популярності афроамериканського репу і виводить хіп-хоп культуру на масовий ринок, при цьому залишаючись раніше самобутнім і в якійсь мірі навіть диким для сприйняття пересічних американців мистецтвом. Естафету новаторства підхопили колективи Run DMC, Mantronix, Beastie Boys, кожний з яких привніс в хип-хоп свої відкриття: Run DMC грали мінімальний драм-машинний брейкбіт, Mantronix ж отримали визнання своєї революційної технікою мікшування, а Beastie Boys поєднували елементи панк-року і репу і стали першим білим реп-колективом, що добився комерційного успіху. [11] Реп-композиції записували і панк-команди, наприклад, The Clash (їх сингл «The Magnificent Seven" 1980 роки інтенсивних розкручувався на негритянських радіостанціях Нью-Йорка), Blondie (їх сингл «The Rapture» очолив американський хіт-парад в 1982 р). У 1984 році балетний театр Сан-Франциско відкриває сезон гала-концертом сорока шести брейкерів, сотня бі-боїв виступає на закритті лос-анджелеської олімпіади. По країні котить перший комерційний хіп-хоп тур. У Лос-Анджелесі відкривається легендарне радіо KDAY, чистий хіп-хоп. Rock Steady Crew організовують театральну компанію Ghettoriginal raquo ;, організуючу брейк-гастролі по всьому світу. [5] Незабаром на стадіоні у Філадельфії перед 20 тисячами захоплених негрів Run DMC виконують хіт My Addidas , скидають свої кросівки і шпурляють у натовп. Процес знімається телебаченням. В'їдливі репери переписують кассетку і посилають до Німеччини - щоб фірмачі пораділи. Addidas raquo ;, звичайно, випускає з цього приводу три нові моделі. Мільйони батьків по всьому світу мучаться від дитячих істерик і намагаються зрозуміти, що ж ці кросівки краще за інших. KRS One роблять рекламні джингли для Nike і Sprite raquo ;. Хіп-хоп стрімко перетворюється на комерційну гру. До середини 1980-х років музика хип-хопа перестала орієнтуватися виключно на атмосферу вечірок, і наступне покоління реперів стало розробляти серйозніші теми, наприклад: соціально-агресивні репери Public Enemy принесли їм культовий статус серед слухачів не тільки в негритянському середовищі. Ускладнювалася і музична сторона хип-хопа: сучасний етап в його розвитку починається з виходу в 1987 році альбому «Paid in Full» дуету Eric B. amp; Rakim. До кінця 1980-х рр. реп-музика досягла рівня популярності, порівнянного з долею, кантрі і естрадою, а такі крупні інститути музичної індустрії як Американська академія грамзапису, завідувачка «Греммі», і American Music Awards в 1988 році заснували категорії для репу. Уособленням цієї популярності в Америці стали MC Hammer, Kris Kross і ін., Що адресували свою музику ширшої слухацької аудиторії, що, у свою чергу, дало поштовх для розвитку більш бескопромісних жанрів в хіп-хопі. [6] Протягом 1980-х прийоми ді-джеїв урізноманітнювалися, виникла знаменита техніка «скретча» (тобто «поскребиванія» - scratch), яка полягає в умінні рухати пластинку під час її програвання взад-вперед рукою так, щоб не порушувався ритмічний малюнок. Сучасна формула хіп-хопу виникла, коли експерименти ді-джеїв з'єдналися з традицією вуличної поезії. Іноді вона імпровізувати на ходу, іноді складалася заздалегідь...
