онописців до народного костюму. Дослідники називають XVII в. для пізньої російського іконопису періодом вітчизняного Ренесансу. Так само мистецтвознавці підкреслюють, що в XVII сторіччі художня система містить зачатки всіх майбутніх жанрів світського живопису, які будуть послідовно розвиватися у XVIII ст. Проте варто відзначити, що відносити їх походження до кінця середньовічного періоду можна лише умовно. Варто констатувати, що в цей час відбувається посилення реалістичних тенденцій, а жанрові елементи щільніше входять в іконопис, але для художника вони ще не мають самоцінного значення. Жанр виділяється в самостійний лише тоді, коли події з життя набувають для майстра самоцінний інтерес, що, звичайно, не могло відбутися в іконописі. Для того щоб жанрова тема отримала самостійне значення, повинно було змінитися розуміння мети мистецтва: пізнання не «мислимого», «перебуває у вічності», а показ існуючого в дійсності. Цей перелом підготовлявся впродовж півтора сторіччя, але здійснився в період петровських перетворень, коли релігійний світогляд було протиставлено світському.
У петровський час культура, раніше служила духовним запитам суспільства, почала набувати світський характер, чому значною мірою сприяло зближення мистецтва з наукою. У ХVIII ст. відбувається ослаблення ідеології на культурне життя суспільства і головне місце в живописі починає займати картина маслом на світський сюжет. Складний і суперечливий процес становлення російського образотворчого мистецтва, полягає в паралельному існуванні кількох стильових напрямів, які в Західній Європі хронологічно змінювали один одного. Для першої третини вісімнадцятого сторіччя характерно те, що майстри, які не перейнявшись до західноєвропейських тенденціям в живописі, продовжували створювати твори, явно тяжіли до зразків давньоруського мистецтва.
Перші кроки портретний живопис робить в майстерні Збройової палати. Чи не слу?? айним явищем у вітчизняній культурі стало існування такої специфічної різновиди портрета, як парсуна. Такий портрет набув поширення в 80-90-і рр. XVII ст. Часто парсуна поєднує, в межах умовного іконного простору, портретні зображення і численні роз'яснюють написи. Такі численні портрети-ікони, що зображують ратні подвиги Петра 1, Шереметьєва і Меньшикова в ріст і на коні. Риси парсун виявлялися і в творчості художників більш пізнього періоду - Нікітіна І. Н. (нар. Бл. 1690-1741), Вишнякова І. Я. (1699-1761), Антропова А. П. (1716-1795).
Росія переймала, освоювала і переробляла досвід західноєвропейських країн. На прикладі мистецтва можна простежити певні етапи: придбання за кордоном готових творів мистецтва; залучення іноземних діячів культури для роботи в Росії; відправка російських майстрів за державний рахунок за кордон для навчання і вдосконалення у своїй справі. Все це допомогло Росії пройти за 50 років шлях, який стани Західної Європи пройшли за 200-300 років.
Петро Великий заклав основу колекції західноєвропейського живопису в Росії, «В розважальному своєму замку Петергофі ... перший картинну галерею, завів одними тільки Нидерландскими картинами ...». Жанрові пошуки в мистецтві петровського часу отримали розвиток в так званому «костюмному роді». У XVIII ст. костюмні серії були дуже поширені і мали майже енциклопедичний характер. Значним твором, єдиним у своєму роді є полотно 1723 французького майстра Франсуа Жувене - «Мужик з тарганом». Цінність його в тому, що це полотно одне з перших живописних зображень російського селянина. Картину «Мужик з тарганом» часто відносять до «костюмному роду», бо вона має яскраво виражений демонстративний і екзотичний характер. У цій картині французький художник показав свого героя - бородатого російського мужика в повсякденному одязі з мухою на руці і великим чорним тарганом на плечі. Показово, що в петровський час завдання портретопісі зближуються з жанром, з'являється прагнення об'єднати фігури дією, прикладом тому служить «Портрет Олексія Никифоровича Леніна з калмиком». А також у майстрів з'являється бажання показати замовника в буденному, звичній обстановці, як це робить невідомий художник в «Портреті Олексія Василькова». Вже тут виникають передумови для створення жанрового портрета.
Великий інтерес представляють малюнки рубежу 1710-1720-х рр. приписувані Федору Васильєву. Його малюнки показують життя Петербурга і, що особливо цінно, персонажів з нижчих верств суспільства, як у роботі «Млин в Анічкової слободі». Варто відзначити те, що якщо для живопису XVIII сторіччя були провідними жанрами портрет, релігійний живопис, історична картина, то для гравюр і малюнків пейзажі, баталії та побутові сцени. Гравюри географічних карт, створені А.Ф.Зубовим, П. пікартов зображують жителів віддалених районів Росії за звичними для них заняттями - ловля риби, полювання та ін. Втім, Зубов ще відомий офіційної гравюрою такий, як «Весілля Петра I з...
