оха Відродження - епоха інтелектуального і художнього розквіту, який почався в Італії в XIV ст. і досяг піку в XVI ст., надавши значний вплив на європейську культуру. У цей час склалося уявлення про гармонію природи і про людину, як вінець її творіння.
З початком епохи перших буржуазних революцій, реформації, становлення капіталістичної форми господарства колір поступово втрачає в Західній Європі свої містичні асоціації. Зміст колірних символів стає більш побутовим, а ставлення до кольору - практичним.
З початком епохи перших буржуазних революцій, реформації, становлення капіталістичної форми господарства колір поступово втрачає в Західній Європі свої містичні асоціації. Зміст колірних символів стає більш побутовим, а ставлення до кольору - практичним. Вражаючому колориту католицької церкви протиставляється колірної аскетизм протестантства. Півнячої яскравості дворянських одягів буржуа воліє непомітні, практичні відтінки. Художники і вчені починають осягати фізичну природу світла і кольору, використовуючи при цьому, аж ніяк, не богословські категорії. Якщо Леонардо да Вінчі говорить про основних кольорах (білий, жовтий, зелений, червоний, синій і чорний) і пов'язує їх зі стихіями, то це для нього, швидше, асоціації художника, ніж метафізична систематика.
Виникають спроби пов'язати колір з фізичними властивостями матерії. Так Бернандіно Телезио у своїй праці Походження квітів ставить у відповідність квітам два незнищуване субстанції - Тепло і холод. Разом з тим, в епоху Відродження створювалися і метафізичні концепції кольору. Світло в них трактувався як духовна субстанція, а темрява символізувала відсталу матерію. Марсіліо Фічіно, в дусі Платона, вводить категорію ідеї кольору raquo ;. Кажд?? й (з 12) колір у його систематиці символізував якусь стихію або силу. Наприклад, чорний - матерія, коричневий - земля, синій - повітря, білий - духовне світло, блиск і сяйво - Бог. Треба відзначити, що подібна символіка мала помітний вплив на багатьох видатних художників Відродження (зокрема, Рафаеля), які спиралися на неї при створенні своїх творів.
Спускаючись з висот метафізики, можна виявити і побутову сторону колірної символіки в Європі. Наприклад, існував колірний код одягу. За коронатів Оккольті (16 ст.) Білий і червоний колір в одязі висловлюють люб'язність, впевненість, гідність. Коричневий і сірий в побуті вже не вважалися символічно негативними. Вони означали помірність, практичність, тверезий розрахунок.
В епоху Відродження виникли перші колірні системи психологічних властивостей людини. Це ознаменувало новий етап у розвитку колірної символіки. Джан Паоло Ломаццо (15 ст.) Поставив колір в відповідність тому чи іншому темпераменту. За Ломаццо, білому відповідає флегматичний темперамент, чорному - меланхолійний, червоному - сангвінічний, а жовтому - холеричний. Темні, земляністой, свинцеві відтінки він пов'язував з сумом і меланхолією. Зелені та світло-червоні - з веселощами і радістю. Як і Телезіо, Ломаццо бачить зв'язок між квітами і температурними відчуттями. Самим холодним він вважав білий, а теплим - Чорний.
Колір, спускаючись з горніх висот, починає все більше ставати символом людини, її почуттів, думок і відносин, що заклало основи майбутніх досліджень взаємозв'язку між кольором і психікою.
Найвидатніші представники цієї епохи:
італійський гуманіст, філософ, письменник, архітектор, скульптор і художник Альберті,
архітектор, художник, математик і вчений Леонардо да Вінчі.
Леонардо да Вінчі створив нову колірну систему. Він вважав, що основних кольорів шість: Червоний, Жовтий, Зелений, Синій, Білий, Чорний. Це він описав у своєму трактаті Про світло і тіні, кольорі і фарбах raquo ;: Прості кольору такі: перший з них білий, хоча деякі філософів не зараховують ні білого ні чорного до числа квітів, так як одне є причиною квітів, а інше - їх позбавленням. Але все ж, раз живописець не може без них обійтися, ми помістимо їх в число інших і скажемо, що біле в цьому ряду буде першим з простих квітів, жовте - другим, зелене - третім, синє - четвертим, червоне - п'ятим і чорне -шостим. Біле приймемо ми за світло, без якого не можна бачити ні одного кольору: жовте - за землю, зелене - за воду, синє - за повітря, червоне - за вогонь, чорне - за морок, який знаходиться над елементом вогню, так як там немає ні матерії, ні щільності, де промені сонця могли б затримуватися і відповідно з цим висвітлювати .
Простими фарбами Леонардо називав ті, які не можуть бути складені шляхом змішування інших фарб. Чорне і біле він не зараховував до квітів ( так як одне є морок, а інше світло ), але вважав, що в живописі вони є головними, бо живопис складається з світла і тіні.
