иклад, школою гештальтпсихології, привели до формулювання деяких правил, по яких протікає процес зорового сприйняття.
До числа законів, висунутих гештальтпсихологами по відношенню до області зорового сприйняття, відносяться: контраст «фігури і фону», співвідношення частини і цілого, вертикалі і горизонталі, прагнення до «хорошій формі», константність (збереження сталості ) образу і т.д. Спираючись на ці закони, Арнхейм розглядає зорове сприйняття, в тому числі і сприйняття творів образотворчого мистецтва, як схоплювання гештальтів, тобто найбільш характерних особливостей об'єктів, здатних позначати ціле.
Жоден предмет не сприймається ізольовано. Акт сприйняття являє собою візуальне судження. Але візуальні судження не є результатом інтелектуальної діяльності, оскільки остання виникає тоді, коли процес сприйняття вже закінчився. Незважаючи на те, що ці процеси носять фізіологічний характер, психологічно вони відчуваються як властивості самих сприймаються об'єктів. І. Рок у своїй книзі «Введення в зорове сприйняття» розглядає ряд геометричних ілюзій і ряд висунутих для пояснення цих ілюзій теорій. Жодна з них не дає пояснення всім ілюзіям і тому ілюзії залишаються до кінця не розгаданими. Найбільш придатною для аналізу ілюзій, на думку Рока як загальне вчення виявилася гештальттеория, оскільки школа гештальтпсихології, більш, ніж будь-яка інша, підкреслювала важливість взаим?? відносин стимулів при визначенні того, що ми сприймаємо, і вказувала на помилковість гіпотези константності. Якщо те, що ми сприймаємо, не просто залежить від окремого стимулу, але залежить також від інших стимулів, що потрапляють в зорове поле, то тоді ілюзії не виглядають чимось аномальним або несподіваним, а є те, чого і слід було очікувати.
Для передачі ілюзії тривимірної дійсності використовуються двомірні малюнки (малюнки на плоскій поверхні). Зазвичай обман полягає в зображенні проекцій твердих фігур, які людина намагається представити як тривимірні об'єкти у відповідності зі своїм особистим досвідом.
Правила, за якими ми сприймаємо те, що бачимо:
· Закон об'єднання - об'єкти, розташовані поруч, зазвичай об'єднуються разом і сприймаються як одне ціле;
· Закон подібності - схожі об'єкти зазвичай об'єднуються в групи;
· Принцип завершеності - простір, оточений точками або лініями, які не з'єднаними між собою, з легкістю сприймаються як єдина форма або фігура;
· Принцип едінонаправленності - об'єкти, що мають загальний напрямок, зазвичай об'єднуються разом.
Естетичними принципами оп-арту стають принципи з'єднання ілюзорного і реального, за допомогою яких чиниться певний вплив на глядача, досягається мета «поетизації речі». Ці ж принципи близькі деякими напрямками дизайну. Художники формують нове візуальне мислення, нове бачення предметного світу. Художники в живописі, графіці, скульптурі звертаються до того, що недоступно прямому баченню і відтворення. Виник на початку 20 століття авангардне мистецтво включило в себе різноманітні напрямки. Одні з них намагалися передати внутрішній світ людини, його психічний стан і емоції, а інші - сконструювати нову реальність, виявити структуру, будова речей, за рахунок яких підкреслити виразність і інформативність навколишньої дійсності.
1.2 Оп-арт, як авангардистська течія в декорі інтер'єру
Передумовами до виникнення авангардистських течій в мистецтві і літературі Європи можна вважати і загальну тенденцію до переосмислення загальноєвропейських культурних цінностей. Остання третина XIX століття охарактеризувався появою нових філософських робіт, переосмисляться моральні та культурні аспекти цивілізації. Апогеєм нової філософської думки слід вважати творчість Ніцше, безпосередньо який закликав до переоцінки цінностей і переусвідомлення сутності людини і культури. []
Розуміння сучасного мистецтва ускладнюється тим, що новаторські устремління в ньому постійно стикаються зі спробами повернення до традиції, тому виявляється, що авангард за назвою не завжди є таким по суті.
Як реакція на це закономірне явище, з 1970-х рр. все частіше з'являються назви неоавангард, поставангард, трансавангард.
Сучасне мистецтво стало дійсно вільним. Цією нестримної свободою і зухвалістю воно підкорює, захоплює і захоплює, але водночас свідчить про руйнування гармонії, цілісності світовідчуття, що знаходиться в стані розладу із самим собою і навколишнім світом (с. 5 № 32-34). Така свобода незамедлілі надати руйнівні наслідки щодо самої творчої особистості.
Автори оп-арту (оптичного мистецтва), проявляючи неймовірне терпіння і акуратність, створюють складні композиції на площині з гратчаст...
