відей» (П. Обіспо, 2000), «Ромео і Джульєтта» (Ж. Пресгурвік, 2001), «Маленький принц» (Р. Коччіанте, 2003), «Віднесені вітром» (Ж. Пресгурвік, 2003), «Дон Жуан» (Ф. Грей, 2004 ), «Дракула. Між любов'ю і смертю »(С. Леклер, 2006),« Моцарт. Рок-опера »(2009) - дані мюзикли продовжують традиції« Собору Паризької Богоматері »і привносять щораз індивідуально нове, яке робить їх неповторними, що не копією свого попередника, а самоцінним об'єктом для подальших досліджень [26].
жанр мюзикл режисура французький
1.3 Концептуалізація феномену французького мюзиклу
Інтенсивний розвиток французького мюзиклу створює сучасну модель жанру. У мюзиклах Франції втілюється нова стильова і художня ідея мюзиклу.
Розглянемо схожість і відмінність французького мюзиклу з класичними зразками жанру. Протягом XX століття жанр мюзикл збагачувався цілим рядом прийомів, характерних для оперної драматургії: Ф. Лоу («Моя прекрасна леді»), Л. Бернстайна («Вестсайдська історія»), Е.Л. Веббер («Ісус Христос - Суперзірка», «Привид опери») та багатьох інших, що властиво і французькому мюзиклу.
В основі його драматургії лежить номерна структура, але при цьому композитори використовують різні прийоми оперної драматургії, які забезпечують музичне єдність і цілісність форми твору: наявність лейтмотивів, які протягом дії піддаються трансформації, типізованих ритмоформулу у супроводі ( в основному, властивих динамічним сценам або драматичним номерам), інтонаційно-тематичного єдності між піснями («Notre Dame de Paris»). У мюзиклах нерідко номери об'єднуються в сцену наскрізного розвитку. Від оперної драматургії французький мюзикл успадкував прийом «відсторонення» за допомогою введення в дію танцювальних номерів або контрастують за місцем епізодів. Прийоми симфонізації, типові для опери, також претворяютс?? у французьких мюзиклах. Як приклад одна з кульмінаційних сцен «Notre Dame de Paris» - «Атака собору Нотр Дам» (2 акт), де відбувається відкрите зіткнення протиборчих сил: з одного боку - Фролло, підтримуваний Фебом і солдатами, з іншого - Клопен, жебраки, бродяги, а також, Есмеральда. Тут же є Грінгуар, персонаж коментуючого плану, що представляє «слово від автора». На початку сцени музичні теми кожного із зазначених героїв (крім Грінгуара) звучать послідовно один за одним. У кульмінаційній зоні всі 3 теми, контрапунктически об'єднуються по вертикалі («Люди без паперів» з 1 акту - Клопен, Есмеральда і бродяги, «Женіть їх геть!» - Феб і солдати, і «Їх більше тисячі» - Грінгуар.
Зі сфери кіно, ще в 1950-і роки в мюзикл проник принцип монтажу картин-кадрів і принцип паралельних планів, а з театру - прийом перемикання дієвих планів за допомогою затемнення. Дані явища свого часу використовувалися і у «Моїй прекрасній леді», і в «Вестсайдська історії», а також у багатьох інших творах. Французький мюзикл продовжує розвивати ці прийоми. Наявність паралельних дієвих планів можна виявити в мюзиклі «Ромео і Джульєтта» (наприклад, сцена в крамниці у падре Лоренцо «Paramour» з 1 акту, сцена сватання Паріса з 2 акту), а принцип затемнення - в «Дон Жуана» (2004) Філіпа Грея (2 акт). Традицію включення в музичну драматургію розмовних діалогів, що йде від «opera comique» та оперети, продовжують французькі композитори Жерар Пресгурвік в «Ромео і Джульєтті», Ш. Абулькер в «Алі-Баба», Р. Коччіанте в «Маленькому принца».
У Франції авторами мюзиклів обираються в основному сюжети саме з трагічним фіналом (крім казкових вистав).
Відмінною особливістю французьких мюзиклів є збереження своїх національних музичних традицій. Тотальне американський вплив на всі музичні культури миру, що спостерігаються в даний час, у французьких спектаклях зведено до мінімуму. Однак охоче використовується стилізація музики тієї країни, де відбувається дія мюзиклу («Десять заповідей» і «Дон Жуан».)
У французьких мюзиклах виявляється індивідуальне ставлення до хореографії. Слід зазначити, що актори тут не танцюють на відміну від мюзиклів Америки та Англії, в яких одним з головних вимог, що пред'являються виконавцю, було вміння танцювати. У хореографічних номерах виконуваних спеціальної трупою, виражаються душевні переживання, метання, страхи героїв.
У французьких спектаклях у відповідних сценах присутні і персонажі - символи, наприклад, Смерть - в «Ромео і Джульєтта», або зграя хижих птахів, які символізують месників - в «Дон Жуана».
Відмінною рисою оркестрового інструментарію в мюзиклах - це використання різних інструментів, які виступають в якості ведучого супроводу. Приміром, роль литавр у масових сценах, динамічних номери, а також, в драматичних епізодах дії, композитори використовують електронні досягнення техніки, необхідні в сучасній масовій музичній культурі.
