Почавши працювати в традиції класичної пейзажного живопису, що йде отПуссена lt; # justify gt; Живопис Коро стає більш вишуканою, трепетною, легкої, багатої валеров, форми як би розчиняються в сріблясто-перловою серпанку. Прагнучи зафіксувати миттєві, мінливі стани природи, зберегти свіжість першого враження.
Коро в чому передбачив пошуки живописців імпресіонізму (Віз сіна, Державний музей образотворчих мистецтв, Москва). Так склалося, що головною проблемою в пейзажного живопису XIX століття стала нова техніка, відкриття якої виглядало, на перший погляд, простий, хоча і прогнозованою випадковістю. Однак гра випадку з достатньою визначеністю була результатом неупередженого процесу техніки живопису, а також більшої довіри художника чисто візуальному досвіду, ніж у мистецтві попередніх епох. Відкритість цієї нової вихідної позиції пейзажиста спиралася на розуміння того, що колір, форма і освітлення в картині повинні відтворюватися безпосередньо і лише в їх сукупності.
Що ж нового було в цьому процесі? Етюд, написаний маслом в якийсь певний момент, доводить до наших почуттів візуальний образ існуючої фізичної матерії; олійна фарба передає все м'яко і достовірно, ідеально сприяючи розкриттю індивідуальності художника. Використовуючи грунтовану папір, Коро навчився розподіляти тони від найяснішого до найтемнішого допомогою півдюжини послідовних градацій, передавальних нюанси реального освітлення всього видимого. Як і більшість пленерістов, Коро вважав, що лише він сам міг знати справжню ціну своїх етюдів маслом, і тому ревниво оберігав колекцію улюблених етюдів, називаючи їх перлинами. Всупереч сформованій думці, не всі кращі з них б?? Чи ранніми; Коро створював чудові етюди на відкритому повітрі майже до кінця життя. Тим не менш, Вид Колізею крізь аркаду базиліки Костянтина - дійсно, один з найбільш ранніх етюдів, і ніякий інший не може рівнятися з ним по красі. Як дуже часто буває в пейзажах з натури, тут є глибинна зв'язок із традицією.
Трехчастная структура, настільки велично об'єднує всі зображення, нагадує ті ренесансні вівтарі, які Коро добре знав по Лувру, - наприклад, вівтарну картину Пилипові Ліппі, що зберегла тричастинній поділ як відгомін готичних триптихів.
Використовуючи такі чарівні та природничі моделі, як у картині Наречена, Коро зміг привнести в живопис багато миловидної простоти.
Більш пізнього періоду його творчості належить Жінка з перлами - найдосконаліший із його портретів. У ньому знову проступає, немов з глибини, яке увійшло в плоть і кров знання луврской колекції. При всій своїй чудовою свіжості, як це характерно для портретних образів Коро, фігура молодої жінки, оздобленою перлинами, виглядає мимовільною парафразою портрета Монни Лізи. Знаменно, що, зустрічаючись з нею в кінці експозиції Лувру, ми стикаємося з нагадуванням про спадщину епохи короля Франциска I.
Картина Каміля Коро Віль д АВРЕ. Ніжні пастельні тони і пухнасті дерева створюють в цьому дивно тонкому пейзажі дрімотність, вологу від роси атмосферу раннього ранку. Бліде сріблясте небо відбивається в озері, а сонце, висвітлює будинку ліворуч, нагадує про мальовничих етюдах, написаних Коро в Італії. У 1817 році батько Коро купив заміський будинок в околицях Парижа, в Вільд АВРЕ, де і була написана картина.
Протягом своєї довгого творчого життя Коро продовжував писати види цієї місцевості. Коро був одним з найвидатніших пейзажистів ХIХ століття. Коро писав також жанрові портрети, в яких модель органічно включена в навколишнє оточення (Жінка з перлиною, 1868-1870, Лувр, Париж), великі пейзажні композиції з сюжетно-міфологічними мотивами (Купання Діани, 1873-1874, Державний музей образотворчих мистецтв, Москва ), ню. Коро відомий також як великий рисувальник, літограф, офортист.
Простота і гармонія композиції властива полотнам: «Двір нормандської ферми» (1845, приватне зібрання), «Віз сіна» (1855-70, Музей образотворчих мистецтв ім. А. С. Пушкіна, Москва), «Дзвіниця в Аржантеї» (1855-60, там же), «Церква Морізель» (1866, Лувр), «Порив вітру» (1864-73, Музей образотворчих мистецтв ім. А. С. Пушкіна, Москва). У кожному з них вид куточка скромного селища наділений особливою поетичної тональністю в передачі настрою художника, його відчуттям неяскравою краси сільської природи Франції. Копиці сіна, селянські будинки, що збирають хмиз або йдуть з поля або в церкву жителі надають видам ще більший ліризм в оповіданні про повсякденності. У полотні «Дзвіниця в Аржантее» із зображенням вулички, що веде до селищу з церквою, по якій ідуть беседующие селянки, тонкі колірні тональності немов народжують враження звукових явищ: співу птахів, тихою бесіди йдуть. Своєю строгою зібраністю композиція картини «Церква Морізель» близька попередньому полотну. Дві селянки йдуть по алеї парку до церкви. Переходи с...
