ірого, коричневого, блакитного тонів народжують почуття ніжної гармонії барв ранньої осені. Пластично вагомо написані голі тонкі деревця обрамляють дорогу і відображаються у воді калюж.
Більш вишукані і нереальні в колірному відношенні пейзажі-фантазії «Спогад про Мортефонтене» (1864, Лувр) і «Спогад про Кастель Гандольфо» (близько 1 865, Лувр). Природа і фігури здаються в них примарними, що нагадують бачення.
Силуети дерев і фігур наділені особливим музичним ритмом, як і сріблясто-перлова гамма полотен, що народжує почуття плавно ллється мелодії.
Пейзажі Коро завжди ліричні, натурная точність і елементи уяви співіснують в них у вишукано тонкою гармонії.
Однак художнику доводилося виконувати роботи і не властиві його даруванню. Для салонів були написані картини «Агар в пустелі» (1835, Метрополітен-музей, Нью-Йорк), «Діана і Актеон» (1836, там же), із зображенням мелодраматичних сцен з християнської історії та міфології. Образ молодої селянки в портреті «Агостіно» (1866, Національна галерея, Вашингтон), немов позує у яскравому національному костюмі, теж відповідає натуралістичним салонним смакам.
Але в своїх кращих портретах («Дівчина, розчісувати волосся», 1860-65, Лувр; «Жінка з перлиною», 1 869, Лувр; «Читаюча пастушка», 1855-65, колекція Рейнхардт, Вінтертур ; «Клер Сеннегон», 1840, Лувр; «Дама в блакитному», 1874, Лувр), як і в пейзажах, Коро створює образи юних француженок, що підкорюють життєвістю, і якісь образи, навіяні класичними прототипами, в яких тонко з'єднуються риси натури і ідеалу. Образ «Жінка з перлиною» народжує асоціацію з жіночими типами Рафаеля, а Клер Сеннегон - з моделями Енгра. Але ідеальні образи муз в картинах «Трагедія» (близько 1860, приватне зібрання) і «Комедія» (близько 1860, Метрополітен-музей), навпаки, передають враження від реальної натури. Реальність і мрія про високе в людині і природі завжди існують в мистецтві Коро як дві грані поетичної уяви художника.
. 4 Пізніше творчість (1870-ті роки)
Роботи 1870-х років («Міст у Манті», 1868-1870, Нова пінакотека, Мюнхен; «Хмари над Па де Кале», 1870, Музей образотворчих мистецтв ім. А. С. Пушкіна, Москва; «Вежа в Дуе», 1871, Лувр) свідчать про спроби працювати в старій манері і одночасно звертатися до нових тем і їх нової живописної інтерпретації, близької пошуків імпресіоністів. «Я завжди намагаюся схопити всі відтінки, тим самим передати ілюзію життя, хочу, щоб, дивлячись на мій нерухомий полотно, глядач відчував би рух всесвіту і предметів», - писав художник. Однак у створеному ним тональному пейзажі-настрої природа не має тієї святковістю, котрою вона наділена у імпресіоністів.
Мистецтво Коро охоплює практично всі століття, багато художників надихали його, він сам став джерелом натхнення для декількох поколінь. Зв'язок Коро з академічною традицією і разом з тим безпосередність і свіжість сприйняття дали привід назвати його останнім з класичних пейзажистів і першим з імпресіоністів raquo ;. Справді, деякі риси пізніх творів Коро можна побачити в картинах Альфреда Сіслея і Клода Моне. Вважають, що за своє довге творче життя Коро написав близько трьох тисяч картин.
Глава 2. Аналіз основних творів
. 1 Живопис: ранні етюди
Точна дата ранніх етюдів молодого Коро не відома. Картина Хлопчик в циліндрі 1823-1824 років відноситься до перших етюдів Каміля Коро, яка вважається написаної ще до римського періоду. Париж. Приватні збори. (Іл.6)
Можливо, це той самий Філіппо, якому Коро доручав всяку працю Аричча, і тоді датою виникнення етюду може бути 1827. Ймовірно, художник випадково помітив, як він відпочиває, і тут же передав його обриси. В етюді Коро сам тип дуже вірно схоплений. Циліндр, підібраний десь на вулиці, не випадає із загальної гами. Цей етюд знаходить паралель у картині XVII століття Ленен. Коро, який, звичайно, не міг бачити подібний тип у Ленена, залишався тим не менш в рамках французької традиції. Весь етюд виконаний коричнюватим тоном різних відтінків. Між рожево особи і темрявою куртки художник знаходить проміжні тони. Тут пригадується пізніша прихильність Коро до Валерія. Лише штани зеленого кольору.
Етюд - саме чудове з усього, що художник створив. Безпосередній начерк з натури - ось чим користувався у своїх картинах Каміль Коро. Згодом етюд живописця викликав до себе захоплене ставлення.
Потім Коро представив портрет Італійки з Альбано в Парадному костюмі (Швейцарія. Приватне собраніе.1826-1827). (Іл.7). Тут помітно його захоплення нарядом італійки, особливо білим прозорим фартухом, крізь який видна її червона спідниця.
Тут у Коро панує червоний колір....
