їні зосередили у своїх руках могутні правителі Ода Нобунага і Тойотомі Хідейосі, при яких настав довгоочікуваний мир. При них отримує розквіт кріпосне зодчество. Будуються небувалі за величиною замки феодалів з підносяться дозорними вежами. Яскравим зразком такої споруди є Замок білої чаплі (1580-1600). Це нерегулярний в плані комплекс у вигляді дерев'яної будівлі на високому кам'яному пірамідальному підставі, з декількома дворами, воротами-пастками, надземними і підземними поверхами, таємними переходами і трьома білосніжними баштами.
Мистецтво саду (сутеісі) було покликане створити у людини ілюзію великого простору і занурити його в ідеальний світ, далекий від життєвої суєти. Чайна церемонія, або тя-но-ю raquo ;, унікальна особливість естетики минулого Японії, являє собою спосіб оригінальної заварки і пригощання маття (подрібненим в пудру зеленим чаєм). Чай був завезений до Японії приблизно в VII ст., Однак не отримав широкого розповсюдження аж до кінця XII в.
З ініціативи дзенського ченця Мурат Сюко вперше при монастирях були виділені спеціальні приміщення для проведення нового ритуалу - чайні будинки (тясицу). [6, c.286].
Під впливом умовностей і звичаїв, що регулювали повсякденне життя самураїв визначилися правила і вимоги, яким слідували учасники цих чайних процедур. Так виникла чайна церемонія. Та форма тя-но-ю, яка існує сьогодні, була введена в кінці XVI ст. протягом періоду Момояма майстром чайних церемоній Сен-но Рікю.
У XIV-XVI ст. склалося мистецтво монохромного живопису - картина, виконана водою і тушшю, і картина, виконана тушшю. Воно прийшло з Китаю і в XV ст. досягла свого розквіту. Завданням художника було примусити дух предмета дви?? аться на папері.
Межею і синтезом всього дзенського мистецтва є Ногаку - класичний театр але. Популярна форма драматичного мистецтва, звана театром Але, походить від саругаку (буквально: мавпячий театр ), який виник приблизно в VIII ст. у вигляді комплексу танців, пов'язаних з селянською працею. Він несе в собі елементи акробатики та інші рухи. Видатними постатями на ранніх етапах розвитку Але були актор і драматург Кан'амі і його син Дзеамі. Зокрема, саме Дзеамі створив Але в тій формі, в якій він існує сьогодні: стилізована форма музичного танцевально- драматичного мистецтва, де актори зазвичай грають в масках.
Комедійна форма саругаку, однак, стала самостійним видом театру, який отримав назву Гкёген-Кьоген зазвичай виповнюється в інтервалах між п'єсами Але. У театрах ногакудо raquo ;, де ставляться п'єси ноо і Кьоген, акторами є виключно чоловіки.
Бунраку. Ляльковий театр бунраку виник, за останніми даними, в кінці XVI ст. Як в але й Кьоген, в бунраку грають тільки чоловіки.
Кабукі. Перші вистави театру кабукі виконувалися жіночою трупою на початку VII ст., Проте в 1629 г, сьогунат Токугава, стурбований станом суспільної моралі, видав указ, що забороняє жінкам брати участь у виставах. З тих пір і до періоду Мейдзі в Японії не було жодної акторки.
Період пізнього феодалізму (XVII-XIX ст.)
Період Едо (1614-1868) - завершальний період японського феодалізму і разом з тим початок епохи Нового часу. Це роки третього сьогунату Токугава, Свою назву він отримав на ім'я нової столиці Едо (Токіо). Головними творцями і споживачами культурних цінностей були представники третього стану городян. Це був розквіт декоративно-прикладного мистецтва. Художники часто створювали твори різних жанрів живопису, гравюри, вироби з лаку, кераміку, розписували ширми, віяла, кімоно.
В архітектурі кінця XVI - першої третини XVII ст. відбувся різкий поворот від релігійності до світськості. Ідея утвердження влади і могутності нових правителів втілилася в замковій архітектурі. Небагато з збережених японських замків кінця XVI - початку XVII ст. (в Осаці, Голе, Мацумото, Кумакото) демонструють міць архітектурних форм, красу і різноманітність планувальних і пластичних рішень.
У XVII-XVIII ст. виникає новий тип кераміки, яскравою, прикрашеної кольоровими розписами з додаванням золота по чорному або білому тлу. З керамікою і лаком змагався своєю ошатністю фарфор, що виготовлявся з XVII ст. Оскільки влада забороняла городянам використовувати в одязі дорогі тканини, розвивається мистецтво оформлення простих тканин хитромудрими малюнками. Національний одяг кімоно по малюнку повинен відповідати часу році, а за кольором - віком, характеру і навіть настрою власника. Пояса для кімоно (обі), як правило, відрізняються поєднанням неяскравих тонів і витонченим зображенням квітів, птахів, гілок, віял. З розвитком національного костюма пов'язана поява специфічного виду декоративного мистецтва - нецке, в якому як би завершилася скульптурна традиція...
