ідовників італійського маньєризму, яка склалася в Нідерландах близько 1530. Однак на відміну від своїх попередників, Брейгель навмисно відмовився від наслідування італійським майстрам і виробив власний самобутній стиль. Головною темою його творчості стала життя простих голландців, розгортається на тлі чудово виконаних місцевих пейзажів. Такі полотна В«Битва Масляної і Посту" (1559), В«Мисливці на снігуВ» (1565), В«Селянський танецьВ» (1566). Кращим шедевром пензля Брейгеля вважається картина В«СліпіВ», написана в 1568 році. p> Як стиль живопису маньеризм остаточно оформився в Італії близько 1520 року. Одним з перших італійських маньеристов вважається пармський художник Антоніо Корреджо. Його пензлю належать розпису купола церкви Сан-Джованні Еванджеліста в Пармі, фреска В«Вознесіння Марії В»в Пармском соборі, полотнаВ« Ніч В»(1530),В« Антіопа В»(1523-1525). p> Під впливом Корреджо в Пармі склався найбільш відомий італійський майстер, який працював у цьому напрямку - Франческо Параміджаніно. Його стиль відрізняли легкість ліній, непропорційно подовжені людські тіла з малими витонченими головками на тонких шиях. Композиції картин Параміджаніно завжди екстравагантні і віртуозні. Це В«Автопортрет у опуклому дзеркалі В»(1522 - 1524),В« Антея В»(1534-1535),В« Мадонна з довгою шиєю В» (1534-1540). p> Яскравим представником італійського маньєризму був скульптор і ювелір Бенвенуто Челліні. Йому також властиві подовжені пропорції людських фігур, маленькі голови і витонченість поз. Крім чудових статуй Персея, бюста герцога Медічі і сільнички Франциска I, Челліні залишив нащадкам захоплюючі мемуари, що оповідають про його життя, повного поневірянь і пригод.
Венеція досить довго залишалася останнім бастіоном Ренесансу, але врешті-решт і вона потрапила під чарівність легкого і витонченого стилю італійського маньєризму. У середині 30-х років XVI століття молодий художник Якопо Тінторетто покинув майстерню Тиціана, не бажаючи підкорятися диктату вчителя, і став першим венеціанським художником-маньеристов. Його полотна відрізняє навмисна асиметричність композиції, драматична напруга, подовжені тіла. Найбільш відомі полотна: В«Чудо святого МаркаВ» (1548), В«Спасіння АрсіноїВ» (1555-1560), фреска В«Таємна вечеряВ» в церкві Сан-Тровазо (1566).
Мабуть, найоригінальнішим італійським маньеристов був міланський живописець Джузеппе Арчимбольдо, який служив придворним художником у німецьких імператорів. Арчимбольдо писав портрети, складаючи особи людей з неживих предметів. Так, картина В«ЗимаВ» являє собою зображення профілю людини у вигляді пророслої корчі, а на портреті Рудольфа II особа імператора зображено за допомогою поєднання різних овочів і фруктів.
З маньеризмом пов'язане й таке самобутнє явище іспанської культури XVI століття як творчість художника Ель Греко. Справжнє ім'я живописця - Доменіко Теотокопулі, він народився на Криті, чим і пояснюється його псевдонім. У молодості Ель Греко навчався у Венеції у Тиціана і Тінторетто, проте за роки роботи в Іспанії виробив свій стиль, який робить його не схожим ні на одного художника XVI століття. Він сміливо рвав всі мислимі традиції образотворчого мистецтва, створюючи полотна і фрески небувалою колірної гами та емоційного напруги, заповнені незграбними подовженими фігурами. Його сповнені трагізму картини В«Вид ТоледоВ» (1610-1614), В«Моління про чашуВ» (1605-1610), В«Зняття п'ятого друкуВ» (1610-1614) шокували глядачів. Ель Греко не прийшовся до двору Філіпа II, його часто не розуміли сучасники, а після смерті художник був повністю забутий на два століття. І заново В«відкритийВ» тільки в XIX столітті. br/>
