роботі художника. Як і Ван Ейк, Ван дер Вейден був видатним майстром портрета, залишив нащадкам галерею зображень вищої знаті Бургундії.
На відміну від голландців німецькі художники епохи Відродження перейняли у італійських майстрів вчення про пропорціях, проте як і раніше були більше зосереджені на передачі найдрібніших деталей. Якщо італійці малювали якийсь ідеальний образ, то німецькі живописці прагнули якомога точніше передати навколишню дійсність. Величезне значення для розвитку німецького мистецтва зіграла поява гравюри.
Першим в техніці гравюри почав працювати Мартін Шонгауер, який перетворив її з дешевою і тому доступною заміни картини у високе мистецтво. Вважається, що Шонг-Уер був учнем Рогира ван дер Вейдена, проте будь-яких доказів цієї версії не існує. Серед робіт Мартіна Шонгауера, створених під сильним готичним впливом, найбільш відомі В«Спокуса святого АнтоніяВ» і гравюри В«Велике несення хрестаВ».
Справжній розквіт мистецтва німецького Ренесансу пов'язаний з ім'ям Альбрехта Дюрера. Працюючи як в техніці гравюри, так і фарбами, великий художник з Нюрнберга займався науковими дослідженнями і залишив після себе 3 трактату: В«Керівництво до зміни,В« Повчання до зміцнення міст В»іВ« Чотири книги про пропорції В». Дюрер надавав величезного значення теорії живопису, розробив власне вчення про пропорції людського тіла і приділяв велику увагу лінійної перспективі. У молодості він двічі відвідував Італію, кілька років жив і працював у Венеції, а в зрілі роки здійснив поїздку до Нідерландів. Серед його робіт у техніці гравюри найбільш виділяються серії В«АпокаліпсисВ», В«Великі пристрастіВ» і В«Малі пристрастіВ». У 1516 році на замовлення імператора Максиміліана Дюрер виконав гігантську 3-метрову гравюру В«Тріумфальна аркаВ». У нюрнберзької майстерні Альбрехта Дюрера працювали три брати гравера - анс, Бартель і Георг Бехеми, які спеціалізувалися в жанрі мініатюри на міді й об'єдналися в групу
В«Малих майстрівВ». Працюючи в його майстерні, ці три графіка прославилися віртуозними мініатюрними гравюрами на міді. У 1525 року з релігійних причин, незважаючи на заступництво Дюрера, група була ненадовго вигнана з Нюрнберга. Пізніше Ганс Бехем, найбільш видатний гравер з братів, переїхав у Франкфурт-на-Майні. Він є автором 252 гравюр, найбільш відома з яких - В«Селянський святоВ» (1537). p> Повною протилежністю Дюреру був інший великий майстер німецького Відродження - Матіас Грюневальд, придворний живописець архієпископа Майнца. На жаль, історія не зберегла-яких докладних біографічних відомостей про цього художника. Його картини, виконані більше в стилі готики, ніж Ренесансу, наповнені пристрастю і якимось невимовним стражданням. Похмурі образи Грюневальда відверто потворні і гіперреалістичність. Тут немає і тіні тієї принади та краси світу, яку всіма силами прагнув передати Дюрер. Кисті Грюневальда належать полотна В«Наруга ХристаВ» і В«Розп'яттяВ». p> Творчість художника-новатора Кранаха Лукаса Старшого виявилося розділеним між двома стилями. У молодості майстер писав картини в дусі Відродження, але вже з початку 20-х років XVI століття почав працювати в стилі маньєризму. Він першим з німецьких художників звернувся до античної міфології, написавши оголених В«Венеру і АмураВ» (1509) і В«Мавку джерелаВ» (1518). У Надалі Кранах Старший неодноразово повертався до оголеної натури і міфологічних сюжетів. Також він був першим у Німеччині, хто почав писати портрети в повний зріст. Кранах Лукас Старший був особистим другом Мартіна Лютера і довгий час жив у Віттенберзі.
4. Мистецтво Маньеризма
Саме поняття В«МаньєризмВ», що відбувається від слова В«манераВ», означає свідомий пошук певного стилю і проходження йому. Кожен художник цього напряму володів неповторною манерою, але всіх їх об'єднували сміливі і цілеспрямовані творчі шукання. Відтепер самостійне, самобутня творчість стало вище наслідування старим майстрам. Результати цих пошуків виявляються як у полотнах, так і в численних трактатах про теорії живопису.
Одним з перших маньеристов був голландська майстер Ієронім Босх, який різко розірвав з передувала йому художньою традицією і почав писати в абсолютно оригінальному стилі. Фантастичні образи, застиглі на його полотнах, вражають уяву своєю нереальністю і несхожістю на що-небудь, що існувала раніше. Завдяки вдалому шлюбу, Босх отримав повну матеріальну незалежність, а разом з нею - і свободу творчості. Художник сміливо заважає людську плоть з риб'ячою лускою, пір'ям птахів, частинами тіл тварин, органічне з неорганічним, малюючи небачені персонажі, смішні і страшні одночасно. Найбільш відомі картини Босха - В«Корабель дурнівВ» (1490), триптих В«Сад земних насолодВ», В«РайВ», В«ПеклоВ» (1503-1504), В«Поклоніння волхвівВ» (1510). p> Послідовником Босха був Пітер Брейгель Старший, найбільший голландський художник XVI століття. Він належав до школі романістів - посл...
