ться геометрією глядацького сприйняття плоского екрану.
В обох випадках ці єдності - динамічні системи, підлеглі загальним законам. Перехід з загального плану на крупний, зміна мізансцени на фронтальну, вже є видозміна цієї єдності: простір з глибинного, як правило, трансформується в площинне. Відповідно як би змінюється просторове положення глядача: точка зору "з боку" змінюється точкою зору "зсередини" зображуваного простору.
Структура простору (як і часу) в певній мірі приречення виглядом, жанром або стилістичним напрямком твору.
Загальні місця, банальні істини, міфи мистецтва - їх знання або знання нерідко визначає вибір професії. Розвінчання міфів і пізнання загальних місць дозволяє визначитися починаючому режисеру. Можливо, це пізнання призведе до того, що хтось скаже: "Це не для мене. Мені це не цікаво ". І, слава Богу - одним дилетантом буде менше. p> Якщо ж інтерес до професії не пропав, то перш ніж почати вивчення її технологічних основ, слід дещицю уваги приділити найбільш загальним теоретичним основам драматичного мистецтва, зрозуміти, навіщо взагалі на Протягом тисячоліть люди ним займаються, чому ми говоримо про акторську гру, чому взагалі так часто вживається слово "гра" стосовно цього роду діяльності.
2 Основні принципи сучасної режисури
Режисерське мистецтво полягає у творчій організації всіх елементів спектаклю з метою створення єдиного, гармонійно цілісного художнього твору. Цій меті режисер досягає на основі свого творчого задуму і здійснюючи керівництво творчою діяльністю всіх що беруть участь у колективній роботі над сценічним втіленням п'єси. Завдяки режисурі спектакль в цілому набуває стилістична єдність і загальну ідейну цілеспрямованість (того, що Станіславський називав надзавданням вистави). Тому одночасно із зростанням ідейно-естетичних вимог до спектаклю розширювалося і поглиблювалося саме поняття режисерського мистецтва, і роль його в складному комплексі різних компонентів театру безперервно зростала.
До складу режисерського задуму входить: 1. ідейне тлумачення п'єси (її творча інтерпретація); 2. характеристика окремих персонажів; 3. визначення стилістичних і жанрових особливостей акторського виконання в даному спектаклі; 4. вирішення вистави у часі (в ритмах і темпах); 5. вирішення вистави в просторі (в характері мізансцен і планувань); 6. характер і принципи декоративного та музично-шумового оформлення.
Говорячи про режисерському рішенні вистави, не можна не згадати глибоке і плідну вчення Вл.И. Немировича-Данченка про В«три правдахВ»: правді життєвої, правді соціальної та правді театральною. Ці три правди тісно пов'язані один з одним і в своїй єдності, взаємодії і взаємопроникненні покликані, за вченням. Не можна розкрити соціальну правду зображуваної дійсності, ігноруючи її життєву правду, - соціальна правда в цьому випадку прозвучить як гола абстракція, як схема і виявиться непереконливою. Життєва ж правда, взята поза соціальної, народить мистецтво дрібне, поверхневе, примітивно-натуралістичне. Але обидві правди - і життєва і соціальна - не зможуть розкритися, якщо вони у своїй єдності не знайдуть для себе яскравою театральної форми і не перетворяться таким чином в театральну правду. Буває так, що режисер, якого не можна дорікнути в байдужому ставленні до життя, активно і сумлінно шукає в п'єсі підстав для творчого захоплення і все ж їх не знаходить. Він визнає художні та ідейні гідності п'єси, готовий погодитися, що п'єса потрібна, корисна і що ставити її слід. Але при цьому додає: нехай її поставить хто-небудь інший! Це означає, що акт творчого запліднення не відбувся. А без цього неможливо органічне народження творчого задуму. Ось чому режисер не повинен відриватися від життя, повинен жити її інтересами, зміцнювати зв'язок з народом, вбирати в себе живі враження, які щогодини, щомиті поставляє дійсність. Вчитуватися і вдумуватися можливо глибше в кожну п'єсу, яка прагне відобразити цю дійсність, але не братися за роботу, яка його по-справжньому не захоплює.
Яким би не був жанр п'єси - простим або складним, - режисер зобов'язаний реалізувати у виставі всі її жанрові особливості. А для цього він сам повинен глибоко і щиро пережити всі відносини, всі почуття автора до предмета зображення: його любов і ненависть, його біль і презирство, його захват і ніжність, його гнів і обурення, його глузування і печаль.
Тільки глибоко і пристрасно пережите режисером ставлення до зображуваного здатне забезпечити гостроту, яскравість і виразність форми. Байдуже ставлення до життя народжує або бліду, жалюгідну натуралістичну форму зовнішнього наслідування життя, або формалістичне кривляння і всілякі виверти.
В
3 Система Станіславського
В
Система Станіславського - вчення К.С. Станіславського про роботу режисера і актора над п'єсою і роллю. Необхідними моментами репетиційної роботи Ста...
