ци і пейзажно-картинні (Прямо-таки клод-лорреновскіх) простору в Невьянских. p> Уральські іконописці, без сумніву, знайомі з виданнями типу особових Біблій (наприклад, з "Нюнбергской німецької Біблією") або типу шеститомного "Аугсбурзького золотий різьблення" із зразками для ювелірів, скульпторів і столярів. Провідниками європейських смаків були проживали поруч з "Кержаков" вихідці з України ("хохли"), полонені поляки та шведи, іноземні фахівці, в основному з Німеччини та Швеції, які працювали на гірничодобувних і металургійних підприємствах. Європейським впливам на Невьянский іконопис в процесі її еволюції сприяли і взаємозв'язку між центрами "древлего благочестя", частина з яких перебувала на католицьких землях у Польщі, Прибалтиці, Румунії, а також зарубіжні контакти Демидових та інших промисловців. Сформована в глибині Росії, на кордоні Європи та Азії, Невьянська школа, як ніяка інша, на основі візантійської традиції синтезувала різні західні впливи.
Невьянська ікона несе прикмети стилю бароко як в допетровську (близькому маньеризму), так і послепетровскій варіантах: пишні золоті картуші, що обрамляють золоті ж написи на темно-червоних фонах, "складені" з вигнуте-увігнутих завитків чудернацькі трони, великовагові візерункові драпірування, що відкривають перспективні скорочення архітектури і фігур далеких планів, неспокійні, кучеряве лінії хмар і горизонтів. Характерні також поєднання цировки і глассірованія, складна поліхромна орнаментика одягів з часто зустрічаються колоколообразную квіткою і рогом достатку. Стиль бароко, що виражає властиве народному свідомості експресивне сприйняття світу, наростає в Невьянский іконі аж до кінця XVIII ст. і багато в чому зберігається до середини XIX, природно зближуючись з явищами другого бароко як різновидом еклектики.
Будучи типологічно пов'язаної з бароко, Невьянська школа періоду її розквіту хронологічно збігається з розвитком в російській мистецтві класицизму, який, безсумнівно, вніс в її стилістику свою частку. На межі XVIII - XIX ст. в архітектурі Уралу починається становлення класицизму, і Невьянский майстри цього часу пишуть замовні ікони і для ампірних інтер'єрів. Так, іконостас молитовні особняка Л. І. Расторгуєва - П. Я. Харитонова в Єкатеринбурзі, що представляв собою портик коринфського ордера з каннелированной пілястрами, заповнювали ікони Невьянский роботи. Ясний ритм архітектурних вертикалей і горизонталей підпорядкував собі барочну динаміку живопису, продиктував співзвучні інтерколумнія пропорції іконних дощок (двочастинні горизонтальні свята).
З часом архітектурні фони в самих іконах классіцізірующіх, набувають схожість з інтер'єрами ротондальних храмів, закріплюються чіткими контурами. Як не дивно, доповнила на середньовічний канон, класицизм проявив лінеарним основу ікони, образотворчі кошти якої можна назвати графічної пластикою або об'ємною графікою. У Невьянский іконі, як, втім, і у всій іконопису XIX в., зімкнулися античні традиції, сприйняті давньоруським мистецтвом через Візантію, з тими, які возрождало орієнтоване на антику мистецтво класицизму. Останні, безумовно, допускалися в старообрядческую ікону дуже обмежено, що різко відрізняло її від ікон, які виконуються в техніці олійного живопису вихованцями Петербурзької Академії мистецтв, їх учнями і послідовниками.
Захопили Невьянский ікону і віяння романтизму. Вони знайшли грунт у драматичному світосприйнятті, "Релігійному песимізмі" старообрядців, ощущавших себе вигнанцями церкви і держави.
Яскраве свідчення цьому ікона Богатирьових "Різдво Христове", в якій головну подію супроводжується сценами, що акцентують почуття тривоги, страху на межі життя і смерті, очікування погоні, жорстокої розправи. Романтично піднесений образ Льва Катанського в богатиревской іконі, соіменний одному з лідерів і розповсюджувачів розколу Льву Расторгуєву. Святитель немов парить над позем в чудовому вбранні, згаданому в тексті двох клейм. В одному з них читаємо: "Вніде з ним [волхвом] в огонь, і стояше, тримаючи його пов'язане омофором, донележе сгоре волхв самого ж і облаченні його не шкодить вогонь ", а в іншому: "<...> Ношаше угліе Горящі на одежі своїй, і не окаляшеся одяг ". Фігура подвижника таємничо матеріалізується у світло-зеленій відображеної листовим золотом атмосфері.
Хоча чітких формальних ознак романтизм в іконі не мав і губився в стилістиці бароко, він сприяв що почався ще в XVII ст. переосмислення іконного простору, розділеного на середник і клейма, в побачену з різних точок зору розгорнуту на площині грандіозну панораму. Про романтичному світовідчутті Невьянских іконописців говорять і золоті небеса, під світиться "божественним сфумато "яких виникає символізувати образ природи; і сцени поклоніння волхвів, спокуси Йосипа, боротьби Ангела, що відбуваються в саду у зарослих кучерявою зеленню туфових руїн, що нагадують про тлінність земного життя; і відбувається в затишній печері, схожою на штучний грот в...
