ької естетики не виключає наявності в ній твердого ядра, утвореного досить чіткими уявленнями про періодизації, видах і жанрах постмодерністського мистецтва, естетичних критеріях і цінностях. Так, 90-е роки характеризуються як продовження третьої фази розвитку постмодернізму, що почалася в кінці 70-х годов. Саме останнє двадцятиріччя свідчить про народженні культури постмодернізму, що виникла з злиття воєдино тенденцій двох попередніх періодів.
Безпосередній попередник постмодернізму - художній стиль середини 50-х років з його інтересом до нетрадиційних матеріалів (пластику, алюмінію, скла, кераміки). Яскравість і жвавість творів Пікассо, Леже, Дюбюффе, їх інтерес в цей період до дизайну, індустріального стилю, естетиці повсякденності сприяли виходу мистецтва модернізму до широкого загалу, спробам його серійного відтворення, стали для постмодернізму нормою. Постмодернізм у мистецтві зароджується в США в кінці 50-х років і вступає на свою першу фазу в 60-ті роки. Його концептуальна новизна полягає в неприйнятті усталеного на той час поділу мистецтва на елітарне і масове і висунення ідеї їх злиття, взаємопроникнення. Боротьба проти стереотипів високого модернізму набуває різноманітні і далеко не завжди усвідомлені форми.
Тут можна говорити і про молодіжний рух, і про антивоєнних акціях, і про тенденції карнавалізаціі, естетизації політики та повсякденному житті. Хіппі, рок, фолк, Постмінімалізм, постперформанс, поп-, контр-і феміністська субкультури при цьому ще авангардніше, ніж сам авангард. "Авангардистський постмодернізм "характеризується поп-артівських поверненням до фігуративности. Але все більш виразно проглядається постмодерністська домінанта - іронічний синтез минулого і сьогодення, високого і низького в мистецтві, установка на мінливість естетичних смаків. Виразниками цих тенденцій стали такі теоретики як М. Маклюен, С. Зонтаг, Л. Фідлер, І. Хассан, Р. Гамільтон, Л. елов, французькі постструктуралісти, а також художники (Е. Уорнхолл, Р. Раушенберг), архітектори (Л. Кролл), письменники (Д. Селінджер, Н. Мейлер, Д. Керуак), композитори (Д. Кейдж). p> Високому "Засушені" модернізму протиставлялося звільнення інстинктів, створення нового едема сексу, тілесності, "раю негайно". Бурхливий зближення з життям додало американському постмодернізму 60-х років популістський відтінок. Цей період характеризувався також технократичним оптимізмом: подібно того, як Вертов, Третьяков, Брехт пов'язували прогрес мистецтва з кіно та фотографією, Хассан сполучає майбутнє постмодернізму з новими технологіями - відео, комп'ютерами, інформатикою. Крім того, активізувалися процеси синтезу мистецтв - музики, танцю, театру, літератури, кіно, відео в масових карнавалізованних діях.
Філософська антропологія, семіотика, теорія інформації склали той фундамент, на якому зародилося нове культурне протягом, спочатку розуміється як культура меншини - пост-чоловіче, пост-біле, пост-комерційне і т.д. Спонтанний протест проти істеблішменту у всіх його іпостасях, в тому числі політичної та культурної, був викритий в метафоричні, іронічні форми. Поступово вони все більш еволюціонували у бік підкресленою алегоричності, акцент перемістився з суперполітізаціі на героїзацію особистого, інтимного почуття протесту. У мистецтво почала повертатися історико-героїчна тема - своєрідний рімейк Пуссена і Давида. Однак при всій своїй агресивності в художній практиці, в теоретичному відношенні постмодернізм 60-х років залишається досить одностороннім і інфантильним, позбавленим цілісності, а головне - позитивного прогнозу культурного життя.
Друга фаза постмодерністського мистецтва пов'язана з його поширенням у Європі в 70-і роки. Її відмітними особливостями є плюралізм і еклектизм. Ключовою фігурою теоретичного плану стає У. Еко з його концепцією іронічного прочитання минулого, метамови мистецтва і постфрейдістскую психології творчості. З певною часткою умовності можна говорити і про демократичних тенденціях постмодернізму 70-х років, якщо мати під ними в увазі все більш активні апеляції до інструментарію масової культури. Г. Маркес, І. Калвіно в літературі, С. Беккет в театрі, Р.В. Фасбіндер в кіно, Т. Райлі, Ф. Глас в музиці, Ш. Мур, Д. Діксон, Г. Голейн в архітектурі, Р. Кітаж в живопису створюють ауру "другогоіскусства", чия естетична цінність співвідноситься з майстерністю і уявою автора, алегоризмом та етичної спрямованістю. p> У ці роки виникають такі жанри постмодерного мистецтва, як історична картина, пейзаж, натюрморт. Прийоми нео-, фото-та гіперреалізму переосмислюються як ланки реалістичної традиції і використовуються, перш все, для інтерпретації минулого. Іронічне поєднання реалістичних, алегоричних, символічних принципів у картинах Р. Кітажа, Р. Еста дозволяє і звернутися до позачасовим сюжетів, вічних тем, і разом з тим гостро висвітити їх аномальне стан в сучасному світі.
Разом з тим стосовно до цього етапу побутує і термін "неоконсервативний постмодернізм ", щ...
