середня правдивість укладена вже в самій природі цього мистецтва і створюваного ним художнього образу.
2.2 Актор в театрі
Театральне мистецтво - одночасно і правдиво і умовно. Правдиво - незважаючи на свою умовність. Як, втім, і всяке мистецтво. Види мистецтва відрізняються один від одного і ступенем правдивості, і ступенем умовності, однак без самого поєднання правдивості і умовності ніяке мистецтво існувати не може.
У чому своєрідність діяльності театрального актора? Багато що в грі актора в театрі не тільки наближає його до життєвої правди, а й відводить від неї. Наприклад, театр любить вираження почуттів В«ГучнеВ» і В«балакуче". В«Театр не гостинно, - писав великий актор-реаліст Б.К. Коклен, на висловлювання якого я вже не раз посилався. - До півтора тисячам глядачам, які зібралися в залі для глядачів, не можна звертатися як до двом-трьом товаришам, з яким сидиш біля каміна. Якщо не підняти голос, ніхто НЕ розчує слів; якщо не вимовляти їх членороздільно, що не будеш зрозумілий В».
Тим часом насправді людські емоції можуть бути глибоко захованими. Горе може виражатися в ледь уловимом тремтінні губ, русі м'язів обличчя і т. д. Актор чудово це знає, але у своїй сценічного життя він повинен вважатися не тільки з психологічної та побутової правдою, а і з умовами рампи, з можливостями сприйняття глядачів. Саме заради того, щоб слова і почуття персонажа дійшли до них, актор повинен кілька перебільшувати ступінь і форму їх вираження. Так вимагає специфіка театрального мистецтва.
У театрального актора спілкування з глядачами створює важливий творчий імпульс. Під час вистави між ними простягаються невидимі міцні нитки, по яких дивним чином передаються незримі хвилі симпатії і антипатії, співчуття, розуміння, захоплення. Це внутрішньо управляє грою актора, допомагає йому творити.
В«Театр, яким би не було його пристрій, - говорить Олексій Баталов, - це завжди побачення, завжди тепло живого спілкування. Душа театру є лише в процесі самого спектаклю ... Актор, по-справжньому пов'язаний із залом, іноді здійснює майже неймовірне. Точно полінезіец на дошці, він рухається тільки завдяки цим живим, що йде із зали хвилях В».
На відміну ж від літератури, від живопису, скульптури прийшов до театру глядач стає творцем вже створеного, а безпосереднім співучасником творчості. Він активно залучений театром живий і хвилюючий процес самого створення сценічного твору - вистави. Адже вистава починає жити тільки з того самого миті, коли розкривається перед глядачем театральна завіса і перестає існувати, коли завіса закривається коли порожніє зал для глядачів і потухають театральні вогні.
Хороший спектакль надовго зберігається в театральному репертуарі. Але всякий раз, при кожній новій зустрічі з глядачем він заново виникає, заново народжується. А потім, як і належить, його не стане: артисти розійдуться по домівках, зі сцени приберуть декорації, віднесуть реквізит і бутафорію, і на спорожнілій сцені від спектаклю, який щойно так хвилювало і чіпав глядача, нічого не залишиться.
Але скільки б ні минуло після того часу, день, позначений на театральній афіші, він виник немає, як не раз виникав й раніше. Між сценою і глядацьким залом знову запалиться вогонь взаємозв'язку душі і думки. І сяють цього емоційного, духовного взаємообміну неодмінно позначиться і на акторському виконанні, і на всій атмосфері залу для глядачів.
У наступні дні, тижні і місяці все повториться знову і знову. Але постійно повторюваний вистава не буде одним і тим же. Всякий раз, залежно від сьогоднішнього внутрішнього стану залу для глядачів, від сьогоднішнього душевного настрою акторів і від безлічі інших причин і обставин, здатних підвищувати або ж знижувати емоційний тонус творчості, він чимось відрізнятиметься.
Один і той же спектакль може йти при дивно гарячому, схвильованому сприйнятті залу для глядачів, при святковому насназі акторів, імпровізаційної блиску їх майстерності. І він же може пройти понуро, при несподіваному глядацькому байдужості, без жодного підйому, немов хтось підмінив акторів, тільки ще вчора з таким натхненням виступали в тому ж самому спектаклі, в тих же самих ролях.
2.3 Опера - частина театрального мистецтва
У найзагальнішому вигляді оперу можна визначити як театральна вистава, в якому не говорять, а співають. Спів і пісня складають неодмінну складову частину цього мистецтва. Тут пісня виступає в різних формах: це арія - пісня - монолог, пісня-зізнання; дует - пісня-діалог; речитатив - імітація розмовних форм у музиці і т. д. Особливе місце в опері займає хоровий спів, у якому розкривається не індивідуальний, а масовий образ - образ народу чи якоїсь великої групи людей. У деяких операх хорові форми відіграють провідну роль. Це характерно для музичних народних драм. Як приклад можна навести геніальні опери-драми Мусоргського В«Борис...
