на було б пояснити через інтонаційне їх обгрунтування у зв'язку із зростанням і кризами суспільної свідомості "[13. С. 358, 359]. p> Особливості розуміння культури та її еволюції пояснюють і відмінність у Курта і Асафьєва трактувань взаємини форми та змісту в музичному творі. Для Курта, оскільки він спостерігає культуру зсередини і намагається описувати своєрідність культурного світовідчуття, втілюється як у змісті, так і у формі, зміст музичного твору завжди знаходиться у відповідності з його формою. Для Асафьєва, що вивчав зміна і розвиток мелосу, форма музичного твору революційна, вона періодично перестає виражати старий зміст, сприяючи формуванню нового.
Зв'язавши сутність мелосу з культурою, Курт і Асафьєв як би взяли на себе зобов'язання аналізувати музику, її формування, функціонування і розвиток в контексті культури. Для Курта подібний культурологічний аналіз - зіставлення і протиставлення самостійних культурних світоглядів і світовідчувань (Класичного, бахівського, романтичного, символічного, імпресіоністського) здійснюється на основі апріорних схем і уявлень.
Серед цих схем центральна - взаємовідношення свідомого і несвідомого, яке, за Курту, має різноманітні конкретні види - співвідношення ясності і неясності, чуттєвої краси, гармонії і темних фантастичних видінь, розумних почав і демонічних сил, кінцівки і нескінченності, реальності і нереальності і т.п.
Аналіз робіт Курта показує, що ці опозиції в цілому не в змозі пояснити реального багатства культур, їх особливостей і відмінностей один від одного (хоча якісь моменти ця схема, як і всякі інші абстракції, схоплює). Тому для практичних цілей музичного аналізу він змушений звертатися до інших ідей (наприклад, синтезу мистецтва, гри і театру), які вже практично не пов'язані з культурологічним підходом. Правда, Курт намагається встановити зв'язок цих ідей з опозицією свідомого і несвідомого. "У сутності, - пише він, - мистецтво само собою, в своїх витоках і найбільш глибоких коренях, взагалі являє собою синтез мистецтв, що знаходить своє вираження у творах всіх століть і всіх жанрів. Але не всяке художній напрям переймається свідомістю цього синтезу. Що ж стосується романтизму, в самій його сутності закладено прагнення до посилення цієї риси, до того, щоб виявляти її в особливій підкресленою манері. І цей характерний момент пов'язаний з загальним тяжінням романтизму до несвідомим глибин "[84. С. 49]. Але аргументувати подібний зв'язок Курт нічим не міг, його культурологічна установка зависла в повітрі. Тому немає нічого дивного в тому, що свій дійсно тонкий аналіз Курт здійснює не на основі опозиції свідомого і несвідомого і культурологічних понять, а використовуючи лінеарні уявлення і цілком традиційні засоби музикознавства.
До жаль, доводиться визнати, що і Асафьєв не дає теоретичного аналізу культури і його розвитку. Він лише перераховує чинники, що обумовлюють в культурі зміна музики, показує, що на розвиток музики впливають кризи суспільної свідомості, поява нових верств і класів, рух (зміна) ідей, почуттів і переживань, нові форми спілкування, формування нової реальності і тематики, зміна мови і мовлення, розвиток інструментальної техніки, взаємодія мистецтва та інші фактори.
Щоб пов'язати ці культурологічні чинники з особливостями самої музики (оскільки безпосереднього зв'язку між ними немає), Асафьєв вводить поняття "музичної інтонації ". Фактично за допомогою цього поняття він намагається задати "музичну онтологію ", тобто специфічно музичну дійсність, за допомогою якої в музику вводяться різні екстрамузикальние реалії - слово, міміка, танець, емоції, переживання і т.п. Саме в музичній онтології відбувається таємниче переосмислення екстрамузикальних реалій і перетворення їх на власне музичні феномени - звуки, акорди, ритм, тембр, тяжіння і дозволу і т.п. "Музична інтонація ніколи не втрачає зв'язку ні зі словом, ні з танцем, ні з мімікою (пантомімою) тіла людського, але "Переосмислює" закономірності їх форм і складових форму елементів у свої музичні засоби вираження "[13. С. 212]. p> Виходячи з соціологічної трактування культури, Асафьєв характеризує музичну інтонацію як комунікаційну зв'язок композитора (виконавця) зі слухачем. Він фактично постулював закон відповідності (або адекватності) структури музичного твору, створеного композитором (або виконуваного музикантом), інтонацій, якими володіє і тому розуміє слухач. Якщо композитор (або виконавець) порушує закон відповідності, то має місце факт нерозуміння музичного твору, конфлікт митця і слухача. Композитори та виконавці повинні уважно стежити за "життям" музичних інтонацій, намагатися не пропустити ті періоди, коли інтонації змінюються (старі інтонації занепадають, а їх місце займають нові, "живі"). "Нові люди, нове ідейний устремління, інша" налаштованість емоцій "- пише Асафьєв, - викликають інші інтонації або переосмислюють звичні ... явище інтонації пояснює причини життєздат...
