ежами природного простору, так само як і історичного часу.
"Весна" ок.1478 р.
Її символічне значення різноманітно і складно, ідея її може бути зрозуміла в різних ключах. Її концептуальне значення доступно до кінця лише фахівцям-філософам, більше того, присвяченим, але воно зрозуміло всім, хто здатний перейнятися красою гаї і квітучого лугу, ритмом фігур, привабливістю тіл і осіб, плавністю ліній, найтоншими. хроматичними поєднаннями. Еелі сенс умовних знаків не зводиться більш до того, щоб зафіксувати і пояснити дійсність, в використовується для того, щоб подолати і зашифрувати її, то до чого тоді все багатство позитивного пізнання, яке було накопичено флорентійської живописом в першій половині століття і яке призвело до грандіозних теоретичних побудов П'єро? А тому втрачає сенс перспектива як спосіб зображення простору, не має сенсу світло як фізична реальність, не варто займатися передачею щільності та обсягу як конкретних проявів матеріальності і простору. Чергування паралельних стовбурів або візерунок з листя на задньому плані "Весни" не мають нічого спільного з перспективою, але саме в порівнянні з цим фоном, позбавленим глибини, знаходить особливе значення плавний розвиток лінійних ритмів фігур, що контрастують з паралельністю стовбурів, точно так само, як тонкі колірні переходи отримують особливе звучання в поєднанні з різко виділяються на фойє неба темними стовбурами дерев.
Розписи в Сикстинській капелі 1481-1482 г
Фрески Боттічеллі написані на біблійні та євангельські сюжети, але трактовані не в "історичному" плані. Наприклад, сцени з життя Мойсея покликані стати прообразом життя Христа. Теми інших розписів також мають переносний сенс: "Очищення прокаженого" і "Спокуса Христа" містять в собі натяк на вірність Христа законом Мойсея і, отже, на спадкоємність Старого і Нового завітів. "Покарання Корея, Датана й Авірона" також натякає на спадкоємність закону божого (що символічно виражено аркою Костянтина на задньому плані) та на неминучість покарання тих, хто його переступає, що недвозначно ув'язується у свідомості глядача з єретичними вченнями. Де в чому можна угледіти натяк і на сучасних художнику осіб та обставини. Але, пов'язуючи воєдино історично різночасові події, Боттічеллі руйнує просторово-часове єдність і навіть сенс самого оповідання. Окремі епізоди, незважаючи на розділяє їх час і простір, спаяні один з одним бурхливими злетами лінійного ритму, виникаючими після тривалих пауз, і цьому ритму, втратило мелодичний, плавний характер, повного раптових поривів і дисонансів, довірена тепер роль носія драматизму, який не може бути більш виражений через дії або жести окремих персонажів.
"Народження Венери" ок.1485
Це аж ніяк не язичницьке оспівування жіночої краси: серед закладених в неї значень фігурує і християнська ідея народження душі з води під час хрещення. Краса, яку художник прагне прославити,-це в будь-якому випадку краса духовна, а не фізична: оголене тіло богині означає природність і чистоту, непотрібність прикрас. Природа представлена ​​своїми стихіями (повітря, вода, земля). Море, волнуемое вітерцем, роздмухуваний Еолом і Бореєм, представляється блакитно-зеленої поверхнею, на якій хвилі зображені однаковими схематичними знаками. Символічна і раковина. На тлі широкого морського горизонту розвиваються з різною інтенсивністю три ритмічних епізоду - вітри, Венера, що виходить з раковини, служниця, приймаюча її з прикрашеним квітами покривалом (натяк на зелений покрив природи). Тричі ритм зароджується, досягає максимальної напруги і гасне.
" Благовіщення " 1489-1490г
художник вносить в сцену, зазвичай настільки ідилічну, незвичну збентеженість, Ангел вривається в кімнату і стрімко падає на коліна, і за його спиною, як струмені повітря, розсікає при польоті, здіймаються його прозорі, як скло, ледь видимі одягу. Його права рука з великою пензлем і довгими нервовими пальцями протягнута до Марії, і Марія, немов сліпа, немов у забутті, простягає назустріч йому руку. Здається, ніби внутрішні струми, невидимі, але ясно відчутні, струмують від його руки до руки Марії і змушують тремтіти і згинатися всі її тіло.
"Містичне Різдво" 1500 г,
Можливо, саме аскетичне, але в той же час найбільш загострено-полемічне з усіх творів його останнього періоду. І супроводжує його апокаліпсичної написом, в якій передвіщаються величезні біди для прийдешнього століття. Він зображує немислиме простір, в якому фігури на передньому плані менше, ніж більш віддалені, бо так само чинили "примітиви", лінії не сходяться в одній точці, а зигзагоподібно розходяться з пейзажу, немов у готичної мініатюрі, населеної ангелами.
