жисер в той час, є чимало міркувань про завдання остаточного вигнання з театру - театру, з п'єси актора, про забуття сценічного гриму і костюма. Боячись поширених ремісничих штампів, Вахтангов практично повністю заперечував будь-яке зовнішнє майстерність і вважав, що зовнішні прийоми (звані їм В«пристосуваннямиВ») повинні виникати у актора самі собою, в результаті правильності його внутрішнього життя на сцені, з самої правди його почуттів.
Будучи ревним учнем Станіславського, Вахтангов закликав домагатися вищої натуральності та природності почуттів акторів у ході сценічного шоу.
Однак поставивши самий послідовний виставу В«душевного натуралізмуВ», в якому принцип В«підглядання у шпаринкуВ» був доведений до логічного кінця, Вахтангов незабаром все частіше став говорити про необхідність пошуку нових театральних форм, про те, що побутовий театр повинен померти, що п'єса - лише привід для представлення, що потрібно раз і назавжди прибрати у глядача можливість підглядати, покінчити з розривом між внутрішньою і зовнішньою технікою актора, виявити В«нові форми вираження правди життя в правді театруВ».
Такі погляди Вахтангова, поступово опробуемого їм у різноманітній театральній практиці, кілька суперечили переконанням і прагненням його великих учителів. Проте його критика МХТ зовсім не означала повної відмови від творчих основ Художнього театру. Вахтангов, не змінив колу життєвого матеріалу, яким користувався і Станіславський. Змінилася позиція, ставлення до цього матеріалу. p align="justify"> У Вахтангова, як і у Станіславського, не було В«нічого надуманого, нічого такого, що не було б виправдано, чого не можна було б пояснитиВ», - стверджував який добре знав і високо цінував обох режисерів Михайло Чехов.
Побутову правду Вахтангов виводив на рівень містерії, вважаючи, що так звана життєва правда на сцені повинна подаватися театрально, з максимальним ступенем впливу. Це неможливо, поки актор не зрозуміє природу театральності, що не освоїть досконало свою зовнішню техніку, ритм, пластику. p align="justify"> Вахтангов почав свій власний шлях до театральності, йдучи немає від моди на театральність, немає від впливів Мейєрхольда, Таїрова або Комиссаржевского, але від свого власного розуміння сутності правди театру.
Свій шлях до справжньої театральності Вахтангов повів через стилізацію В«Еріка XIVВ» до граничності ігрових форм В«ТурандотВ». Цей процес розвитку естетики Вахтангова П. Марков влучно називав процесом В«загострення прийомуВ». p align="justify"> Вже друга постановка Вахтангова у Першій студії МХТ В«ПотопВ» (прем'єра 14 грудня 1915) значно відрізнялася від В«Свята мируВ». Ніяких істерик, ніяких гранично оголених почуттів. Як зазначала критика: В«Нове вВ« Потоп В»те, що глядач весь час відчуває театральністьВ». p align="justify"> Третій спектакль Вахтангова в Студії - В«РосмерсхольмВ» (прем'єра 26 квітня 1918 року) також був відзначений рисами компромісу між правдою життя і умовної правдою театру.
Своєю метою режисер у цій постановці встановив щоб не те, вигнання з театру актора, але, навпаки, заявив про пошук граничного самовираження особистості актора на сцені. Режисер не прагнув до життєвої ілюзії, але намагався передати на сцені сам хід думок персонажів Ібсена, втілити на сцені В«чистуВ» думка. p align="justify"> У В«РосмерсхольмВ» вперше за допомогою символічних засобів чітко позначився розрив між актором і грати їм персонажем, типовий для творчості Вахтангова. Режисер уже не вимагав від актора уміння стати В«членом сім'ї ШольцВ» (як у В«Святі мируВ»). Акторові достатньо було повірити, спокуситися думкою, побути в умовах існування свого героя, зрозуміти логічність кроків, описаних автором. І залишитися при цьому самим собою. p align="justify"> Починаючи з В«Еріка XIVВ» (прем'єра 29 січня 1921), режисерська манера Вахтангова ставала усе більш визначеною, максимально проявлялася його схильність до В«загостренню прийомуВ», до з'єднання непоєднуваного - глибокого психологізму з маріонеткової виразністю, гротеску з лірикою. Побудови Вахтангова все більш грунтувалися на конфлікті, на протиставленні двох різнорідних почав, двох світів - світу добра і миру зла. p align="justify"> У В«Еріці XIVВ» всі колишні захоплення Вахтангова правдою почуттів з'єдналися з новим пошуком узагальнюючої театральності, здатної сценічно висловити з максимальною повнотою В«мистецтво переживанняВ».
Насамперед, це був принцип сценічного конфлікту, винесення на сцену двох реальностей, двох В«правдВ»: правди побутової, життєвої - і правди узагальненої, абстрактної, символічною. Актор на сцені став не тільки В«переживатиВ», але й діяти театрально, умовно. У В«Еріці XIVВ» істотно змінювалися, у порівнянні з В«Святом світуВ», відносини між актором і грати їм чином. Зовнішня деталь, елемент гриму, хода (човгання Короле...
