ов. В«Ніхто не сумнівається в необхідності прикрас. Це помітно хоча б тому, що вони зустрічаються в кількості більш ніж достатній. Між тим, вони стають воістину незамінні, якщо уважно розглянути їх користь. Він пов'язують ноти, вони їх оживляють; надають їм, коли необхідно, особливу силу і вагу; роблять ноти привабливими, і, отже, звертають на себе особливу увагу; допомагають прояснити зміст п'єси, будь воно сумним або радісним, або яким-небудь ще - вони завжди йому сприяють. Прикраси дають чимало приводів і матеріалу для хорошого виконання; завдяки їм можна поліпшити дуже середнє твір і навпаки - найкраща тема без них буде здаватися порожній і дурнуватою, а саме ясне зміст - невиразним.
Тому, як не багато користі можуть принести прикраси, так само великий і шкода, якщо вибір прикрас поганий, чи хорошим прикрасам знаходять невміле застосування - поза призначеного їм місця і в надмірній кількості В».
К. Ф. Е. Бах зазначав, що французькі композитори дуже сумлінно і ретельно позначали мелізматікой у своїх творах. Це говорить про те, що сучасний музикант, слідуючи позначенням, закладає значний фундамент у виконання.
Ф. Куперен у своєму трактаті розшифровує мелізми, що зустрічаються в його власних п'єсах, причому настійно рекомендує виконувати їх так, як він вказує. див. Додаток)
Л. К. Рамо предпославши Другий зошити таблицю написання і прочитання прикрас. (Див. Додаток)
Ось рекомендації до виконанню мелізмов: В«Усі прикраси вимагають пропорційних співвідношень з тривалістю ноти, з темпом і повинні відповідати афекту п'єси В». В«Треба уникати усіляких неясностей, викликаних занадто швидким виконанням прикрас В» [5] . p> В«Усі прикраси, виписані дрібними нотами, відносяться до подальшої ноті. Отже, від попередньої не можна віднімати хоч яку-небудь частку її тривалості, подальша ж втрачає стільки, скільки становлять дрібні ноти ... Інші голоси, включаючи і бас, повинні братися з початковою нотою прикраси В» [6] .
К. Ф. Е. Бах: В«Я рекомендую всім і кожному провчає всі прикраси двома руками, бо таким чином руки придбають вправність і легкість у виконанні інших нот В» [7] . br/>
Динаміка
Як відомо, клавікорд і клавесин не володіли настільки багатими динамічними можливостями, як сучасні інструменти, такі як фортепіано або акордеон. Загальні динамічні кордони були набагато вже. Інакше досягалися ефекти наростання і затихання звучності.
І. Браудо дає відповідь, як розкриваються можливості клавесина в плані динаміки: В«Що ж - існують Чи динамічні відтінки в клавесині і органі? Зрозуміло, існують, тільки вони залежать не від виконавця, а від інструментального майстра і від композитора В» [8] . p> Динаміка в творах для клавесина безпосередньо пов'язана з фактурою. Посилення гучності вироблялося за рахунок збільшення кількості голосів. Таким чином, прозора фактура повинна звучати досить тихо (Додаток?)...
