ертмейстера над клавіром.
Продовжуючи працювати з записами оркестрового звучання моно-опери та нотним текстом клавіру, звернуло на себе увагу постійне звучання arpeggio (арпеджіо) і tremolo (тремоло) у оркестрі, а відповідних вказівок в клавірі немає. Використання цих музичних прийомів обумовлено драматургією опери, адже і arpeggio і tremolo передають тремтливість, хиткість, нестійкість. У процесі прослуховування і практичної роботи з нотним текстом в клавірі були відзначені всі місця звучання arpeggio і tremolo, а в процесі виконання вже уточнювалися ті місця, де саме у звучанні рояля необхідні ці фарби, для більш точної передачі тембру оркестру: обов'язково звучання arpeggio - цифра 20; цифра 36 (стор.20); цифра 53; цифра 68; цифра 77 і т.д., а так само tremolo - цифра 30 (стор.17); цифра 58; цифра 68; цифра 77. (Додаток 2). p> Виконуючи клавіри, піаністи-концертмейстери часто стикаються з фактурою не зручно, незграбною для рук піаніста, а іноді і не виконані. Композитори, створюючи клавір, намагаються найбільш повно передати всі партії оркестру, щоб виконавець при читанні клавіру, навіть якщо неможливо зіграти весь нотний текст, ясно уявляв, які голоси і які інструменти в даний момент звучать у оркестрі. Природно, кожен піаніст-концертмейстер має право на частку імпровізації в таких технічно перевантажених місцях у клавірі.
Особливість концертмейстерської роботи з клавіром "Людського голосу" полягала в тому, що практично неможливо полегшити або спростити фактуру, виписану композитором. Гармонії, що звучать в оркестрі, є опорними для речитативів солістки-вокалістки, тому в роботі з фортепіанної фактурою клавіру, використовувався прийом перерозподілу звуків між правою і лівою руками. Це дало можливість у тих місцях, де, здавалося б, технічно неможливе виконання на роялі, домогтися виконання всієї фактури: цифра 46; цифра 37 (3-й такт); цифра 50 (з 3 по 8 такти). (Додаток 3). p> В опері Ф. Пуленка "Людський голос "є аріозние місця, які мають важливе значення в драматургії опери, наприклад: цифра 62 (з 5 по 10 такти). У оркестровому звучанні вся група струнних дублює партію солістки, піднімаючи цим сяють пристрасті і почуття на необхідну висоту. У клавірі ж немає запису звучання партії струнних. Можливо, для роботи в класі одного аккордового акомпанементу було б достатньо, але для концертного виконання, як вже зазначалося вище, необхідно максимально наблизити звучання рояля до звучання оркестру. Цифра 62 (з 5 по 10 такти) необхідно було додати імітацію звучання струнних інструментів оркестру, максимально зберігши всю фактуру супроводу, тут кожен піаніст-концертмейстер вольний проявити власну фантазію, підпорядкувати фактуру своїх рук. Найбільш прийнятним є виконання лівою рукою фактури клавіру (фактура така, що бас можна тримати на педалі, і виконувати лівою рукою те, що виписано для правої руки), а в правій руці додати октавний хід, дублюючий мелодію соло голосу. Таким чином, рояль тут зазвучить багатотембрового, охоплюючи весь діапазон інструменту. Повнозвучності, широке звучання рояля тут необхідно, т.к. це кульмінаційна місце в драматургії всієї опери.
б) другий етап: Робота концертмейстера з солісткою
Практика професійної концертмейстерської діяльності підказує, що в повсякденній роботі оперний концертмейстер змушений застосовувати різні способи спрощення клавірів. При щоденних заняттях грати повністю всю насичену фактуру не має сенсу. Піаністи чинять у таких випадках абсолютно правильно: вони виокремлює вокальну сходинку і привчають співаків до правильної інтонації, при цьому раціонально спрощують важкі місця клавіру, що б не зупиняти рух музики. І тільки на заключному етапі роботи, на заключних репетиціях і під час концертного виконання піаністи-концертмейстери виконують повністю фактуру клавіру.
Приступаючи до другого етапу роботи над моно-оперою Ф. Пуленка "Людський голос", а саме до роботи концертмейстера з солісткою, треба відзначити непорушну особливість - почати цю роботу можна тільки після того, як повністю пророблена самостійна робота з клавіром, і концертмейстер опанував фактурою клавіру, вільно і в заданому темпі може грати оркестрову партію. У даній роботі неможливо було скористатися прийомом спрощення фактури. Вокальна партія солістки надзвичайно інтонаційно складна, це речитативні побудови, звучать без супроводу (а cappella), часто на тлі "повисають" акордів в оркестрі. Гармонійний фон повинен бути повним і точним, інакше солістка НЕ зможе інтонаційно правильно відтворити свою партію, вона повністю залежить від точності виконання концертмейстером партії оркестру.
Моно-опера Ф. Пуленка "Людський голос "написана як єдиний твір: у ній немає ні окремих частин, ні традиційного для жанру опери поділу на акти, сцени, арії, аріозо, речитативи і т.д. Тому, приступаючи до спільної роботи концертмейстера зі студенткою-виконавицею, для більш ефективної роботи необхідно було розділити клавір на умовні частини. Звича...
