гаторазового промовляння тексту клавіру, застосовуючи такий прийом, потактовой метро-ритм склався в долее об'ємні фрази, і ми зробили виділення (знаком акценту) кульмінаційного смислового наголосу в кожній фразі. Таким чином, метро-ритмічно опрацьовувався весь текст клавіру на підготовчому етапі роботи над оперою.
Попередньо, перед початком роботи з музичним матеріалом, були прослухані записи моно-опери Ф. Пуленка "Людський голос "у виконанні Д. Дюваль і Н.Юреневой з наступним докладним обговоренням. Виконання Д. Дюваль - це практично трактування самого Ф. Пуленка: Д. Дюваль була першою виконавицею опери, і композитор писав оперу виходячи з її таланту і її драматичного дарування. Запис Н.Юреневой для нас була цікава тим, що вона виконує оперу російською мовою. Треба відзначити, що текст у клавірі дуже коректний у відношенні метро-ритму і мелодики речитативів: скрізь збережений авторський мелодичний метро-ритм, що іноді створює додаткові дикційна труднощі, про які ми згадували вище. (Текст по клавіру Ф. Пуленк. Моно-опера "Людський голос". Видавництво "Музика" 1967р.). У виконанні Н.Юреневой в багатьох місцях допущено зміна тексту: текст після заміни деяких слів став більш вокалом для виконавиці, але разом з цим змінено авторський ритмічний малюнок в речитативу. У перекладних операх це допускається, тому що грають роль особливості мови, на якому виповнюється опера. Нами, після аналізу та попередньої роботи над текстом клавіру, було прийнято рішення виконувати повністю текст виписаний у клавірі, без змін, для того щоб зберегти точний музично-ритмічний малюнок мелодики Ф. Пуленка.
2. Концертмейстерського робота
Мета нашої роботи над моно-оперою Ф. Пуленка "Людський голос" у класі - це, перш все, створення єдиного ансамблю студентки-виконавиці і концертмейстера. Адже саме концертмейстер, виконуючий партію оркестру - єдиний і чуйний партнер солістки. Оркестр є коментатором і додатковим чинним особою, яка "договорює" за героїню і її співрозмовника, розкриває душевний стан героїні.
Робота концертмейстера складалася з двох етапів: власне робота концертмейстера з клавіром над партією оркестру і робота концертмейстера в ансамблі з солісткою.
а) перший етап: Робота концертмейстера над клавіром
Особливість жанру моно-опери полягає в тому, що на сцені лише одна актриса, обстановка не змінюється, а це загрожує скутістю і одноманітністю. Завдання концертмейстера-виконавця передати в партії оркестру нервовий, темпераментний розмова, під час якого слухач жодного разу не може послабити увагу. Важливо уникнути монотонності в змозі героїні.
Моно-опера Ф. Пуленка "Людський голос "написана композитором у формі монологу. Але насправді - це діалог, і присутність співрозмовника виражено в музиці, в партії оркестру. Тому оркестр є повноправним дійовою особою даної опери, і робота концертмейстера не може обмежуватися тільки акомпанементом. У даному випадку робота концертмейстера-виконавця прирівнюється до роботи солістки. Тим важливіше і вище цілі та завдання цієї роботи.
Фортепіанна партія клавіру є твором хоча і призначеним для фортепіано, але по суті своїй - перекладанням, тобто одним із варіантів втілення на фортепіано музики, спочатку написаної для оркестру, на відміну від партії фортепіано в романсах і камерних вокальних творах. У них ця партія складалася спеціально для рояля, з урахуванням особливостей інструменту і володіє зручністю фактури, реєстрової барвистістю, властивої саме рояля. Не підлягає сумніву, що композитори, які створили чудові оркестрові партитури, в клавірі найчастіше не враховували технічних можливостей піаніста-концертмейстера. Завдання ж концертмейстера - виконуючи оркестрову партію в концертному залі створити повноцінне звучання, прагнучи по можливості до оркестрової масштабності рояля.
Приступаючи до роботи з клавіром моно-опери Ф. Пуленка "Людський голос" всі ці особливості враховувалися.
Початок роботи - прослуховування записів оркестрового звучання і виявлення відмінностей з тим, що написано в клавірі. Робота велася за клавіру Ф.Пуленк. Моно-опера "Людський голос ". Видавництво "Музика" 1967р. p> Перше, що було зазначено, це багато форте (f, ff) у клавірі, і прозоре, легке звучання оркестру на піано (pp, ppp). Наприклад: цифра 13 (лейтмотив героїні) - у клавірі f, треба виконувати pp, з великою ніжністю, беззахисністю; цифра 17 - той же лейтмотив, так само треба виконувати на pp; цифра 32 - у клавірі ff, бажано виконувати mf; цифра 37 - у клавірі ff, в оркестрі звучить pp; особливо хочеться звернути увагу на епізод цифра 72 - у клавірі ff, але оркестр звучить неголосно, стримано, затаєно, як з підземелля, і це звучання абсолютно відповідає стану героїні в цьому місці драматургічного розвитку опери. Правильно вибудувати динамічну лінію розвитку опери, так, що б вона відповідала задуму композитора, який відображений в оркестровому звучанні - це важливий етап роботи конц...
