іано і клавіатура - не чужа, небезпечна або навіть ворожа машина, а істота близьке, рідне і зрозуміле. А замість цього - скільки сотень і тисяч гідних жалю новачків у продовження стількох років за вказівкою педагога при першому дотику до клавіатури намагалися перетворити свою живу руку з нервами, м'язами, гнучкими суглобами в шматок дерева з загнутими гачками і витягувати цими гачками образливі для слуху звукові поєднання начебто
Шопен пропонував учням спершу грати гаму з багатьма чорними клавішами і потім, лише поступово зменшуючи кількість чорних клавіш, дійти до найважчою гами на одних білих - до-мажор. Незважаючи на те, що Шопен жив так давно, після нього були написані сотні і тисячі вправ, етюдів та інструментальних п'єс в улюбленому до-мажорі і явною зневагою до інших многодіезним і многобемольним тональностям В».
З вище наведених прикладів ясно, що вільна від затиснутого рука є запорукою вилучення на роялі хорошого звуку. У своїй праці В«Мистецтво співу в застосуванні на фортепіаноВ» відомий піаніст XIX сторіччя С. Тальберг писав так: В«Звільнення від жодної напруги - одне з найважливіших умов для досягнення повноти звучання, красивого і різноманітного звуку. Необхідно, отже, щоб у передпліччя, зап'ясті і пальцях було стільки ж гнучкості і рухливості, як у голосі вправного співака В». p> Гра на фортепіано вимагає пристосованості всього рухового апарату піаніста до особливостей інструменту. Слідкувати за правильністю посадки і відсутністю зайвих рухів, прищеплювати учневі вірні ігрові відчуття - все це постійно має перебувати в сфері уваги педагога. Посадка, як і положення рук на клавіатурі, в чому індивідуальна. Однак існує ряд умов, які є обов'язковими для всіх учнів. Це збереження стрункого положення корпусу, відсутність В«СковувалиВ» напруг, особливо в області плечового пояса, ліктьового суглоба, кисті і т.д. ; Рухова свобода, розуміється не як безвольна розслабленість, а як готовність до найрізноманітніших діям на клавіатурі. p> В«Сидіти треба перед центром клавіатури, лікті повинні вільно звисати і знаходитися трохи ближче до клавіш, ніж плечі, щоб передня частина корпусу не могла служити перешкодою для пересування кисті і руки вздовж всієї клавіатури. p> Висоту сидіння необхідно пристосувати до зростання виконавця. Лікті повинні знаходитися трохи вище поверхні клавіш. Більш низька посадка перешкоджає рухам рук і втомлює для них ...
Голову і верхню частину корпусу слід тримати прямо; треба остерігатися звички сутулитися - це не тільки потворно, але і погано відбивається на грі, а з плином часу може шкідливо позначитися на здоров'я В». (К. Черні, В«Повна теоретична і практична фортепіанна школаВ»). Необхідно не стільки навчати небудь рухам, скільки усувати всі непотрібні м'язові напруження, що заважають учневі самому знайти природні і логічні руху, сприяють вдалому відтворенню на інструменті задуманого музичного образу. p> Робота над художнім чином починається з перших же кроків музики і музичного інструменту. Навчаючи дитину вперше нотній грамоті, педагог повинен з тільки що засвоєних учнем знаків скласти накреслення небудь мелодії, по можливості вже знайомої (так зручніше узгодити чутне з видимим - вухо з оком), і навчити його відтворити цю мелодію на інструменті.
Таким чином, робота над художньому чином повинна починатися одночасно з початковим навчанням грі на фортепіано і засвоєнням нотної грамоти (звичайно ще немає на увазі, що це має відбутися на першому уроці; в кожному даному випадку розсудливий педагог зуміє знайти відповідний для цього момент; важливо щоб це сталося якомога раніше). Якщо дитина вже здатна відтворити якусь мелодію, треба домогтися, щоб це виконання було виразно, тобто щоб характер виконання точно відповідав характеру даної мелодії. Для цього особливо рекомендується користуватися народними мелодіями, в яких емоційно-поетичне початок виступає набагато яскравіше, ніж навіть у найкращих інструктивних творах для дітей. Як можна раніше треба домогтися від дитини, щоб він зіграв сумну мелодію сумно, веселу мелодію - весело, урочисту мелодію - урочисто і так далі, і довів би своє художньо-музичне намір до ясності. Але також не можна абсолютно без уваги залишати дитячу інструктивну літературу, де переслідуються чисто технічні і В«розумовіВ» завдання, наприклад, гра цілими нотами, половинними і так далі, паузи, стаккато, легато і так далі. Ці завдання розвивають і пальці дитини, і його розум, і тому є необхідними. p> Поки дитина грає вправу чи етюд, яку-небудь чисто інструктивну п'єсу, позбавлену художнього змісту, він може за бажанням грати швидше або повільніше, голосніше або тихіше, тобто в його виконанні неминуча частка невизначеності та сваволі. Для того, щоб ця інструментально-технічна робота приносила дійсно користь, треба ставити учневі ясні і певні цілі, і домагатися повного їх досягнення, наприклад: зіграти з такою-то, а не іншою швидкістю, з такий-то, а не іншою силою; якщо мета етюду...
