яка хоча і оформляє собою звичайнісіньку зорову чуттєвість, проте має точністю, характерною для математичних наук взагалі. Суб'єктивно вона виходить з чуттєвого сприйняття людини, аналогічно як примат цього останнього над всякою об'єктивною реальністю аж ніяк не заважав тому чи іншому переломленню цієї реальності в суб'єктивному людській свідомості.
Таким чином, чуттєво-зорова даність настільки активна в естетиці Ренесансу, настільки впевнена в собі і настільки байдужа до об'єктивних співвідношенням геометричних конструкцій взагалі, що досягла свого власного наукового оформлення.
Возрожденчеській художник різко відрізняється від антично-середньовічного художника, і тому вплив античності, здається, занадто перебільшується дослідниками і тлумачами естетики Відродження. При формальному схожості тут мимоволі кидається в очі суб'ектівістіческі-індивідуалістична спрага життєвих відчуттів незалежно від їх релігійних чи моральних цінностей, хоча ці останні тут формально не тільки не заперечуються, але часто і висуваються на перший план. Те ж саме необхідно сказати і про інших формальних рисах схожості між возрожденческой і античної естетикою.
Возрожденческая естетика не гірше античної проповідує наслідування природі. Однак, вдивляючись у ці возрожденческие теорії наслідування, ми відразу ж помічаємо, що на першому плані тут не стільки природа, скільки художник. У своєму творі художник хоче розкрити ту красу, яка криється в тайниках самої природи. Тому художник тут не тільки не натураліст, але він вважає, що мистецтво навіть вище природи.
Спочатку художник на підставі свого власного естетичного смаку відбирає ті чи інші тіла і процеси природи, а вже потім піддає їх числовий обробці. Все це говорить не про першість природи, але про першості художнього почуття. Звідси, наприклад, прославлені твори італійських колористів, люмінарістов і стереометричних живописців, навряд чи перевершені подальшим мистецтвом. У теоретиків естетики відродження зустрічається таке, наприклад, порівняння: художник повинен творити так, як бог творив світ, і навіть досконаліше того. Тут середньовічна маска раптом спадає і перед нами оголюється творчий індивідуум Нового часу, який творить по своїми власними законами. Таке індивідуальне творчість в епоху Відродження часто розуміли теж як релігійне, але ясно, що це була вже не середньовічна релігійність. Це був індивідуалістичний протестантизм, міцно пов'язаний з приватнопідприємницьким духом висхідній буржуазії.
Про художника тепер не тільки говорять, що він повинен бути знавцем всіх наук, але й висувають на перший план його праця, в якій намагаються знайти навіть критерій краси. І як Петрарка ні доводив, що поезія нічим не відрізняється від богослов'я, а богослов'я від поезії, в естетиці Відродження вперше лунають вельми упевнені голоси про суб'єктивну фантазії художника, зовсім не пов'язаної ніякими міцними нитками з наслідуванням. Та ...
