й саме наслідування в цю епоху, як ми зазначили вище, дуже далеко від натуралістичного відтворення та копіювання.
Художник поступово емансіпіруется від церковної ідеології. У ньому найбільше цінуються тепер технічна майстерність, професійна самостійність, вченість і спеціальні навички, гострий художній погляд на речі і вміння створити живе і вже самодостатнє, аж ніяк не сакральне витвір мистецтва. Перед нами з'являються яскраві мальовничі фарби і тілесна опуклість зображень, то кличе око спостерігача заспокоїтися в нерухомому спогляданні, то захоплива в нескінченні дали, не обізнані ніякої антично-середньовічній естетиці. Тут закладені і класичне рівновагу, і неспокійний романтичний відхід в нескінченність, і художній інтерес, про який багато говорили в епоху романтизму, і, з іншого боку, висунення на перший план принципу насолоди як основного для естетики, цілком готівку вже тут, в епоху Відродження, хоча в розвиненому вигляді це стане надбанням тільки наступних століть.
Новизна і насолоду, по Кастельветро (1505-1571), взагалі є підставою всякого мистецтва. Цей теоретик до того ж громить всі античні авторитети, не визнає жодних теоретичних канонів і взагалі розуміє художня творчість як цілком незалежну і самодостатню діяльність, що не підпорядковану жодним правилам, навпаки, тільки вперше створює ці правила. З цієї точки зору, коли Лука Пачолі (бл. 1445-1509) називав закон золотого розподілу В«божественної пропорцієюВ», тут було не стільки божественності, скільки самодостатньою влади мистецтва над іншої життям і буттям.
Естетика Ренесансу, заснована на стихійному жізнеутвержденіі людського суб'єкта, встигла пройти майже всі етапи подальшій історії естетики. Хоча етапи ці були пройдені занадто стихійно, занадто інстинктивно, з великою запалом і пафосом і тому без необхідного тут наукового аналізу та розчленування. В особі Джордано Бруно ми отримуємо таку естетичну концепцію пантеїзму, понятійно проаналізувати яку могли, здається, тільки німецькі ідеалісти два століття по тому. Леонардо да Вінчі, якого ніяк не можна підвести під якусь одну формулу, проповідував живопис як справжню мудрість і філософію, але майже і як якийсь механіцизм, розробка якого могла відбутися в Європі не раніше Декарта і просвітителів.
Відродженцями дійшли до повного ізолювання художнього образу від усього життя і від усього буття. Вже з початку XV в. лунали голоси, що поезія є чистий вимисел, що тому вона не має ніякого відношення до моралі, що вона нічого не стверджує і не заперечує, - це точка зору, яка згодом (XX в.) буде належати неопозітівізму. А в багатьох судженнях Миколи Кузанського просвічується майбутній априоризм Канта і неокантіанство. p> Таким чином, естетика Ренесансу, будучи стихійним і буйним самоствердженням людського суб'єкта, а також і відповідного життєствердження, у своєму нерозчленованому, але потужному історико-культурному розмаху одразу висловила в собі всі ті можливості, які таїлися в глибин...
