ій венеціанський варіант героїчного стилю Високого Відродження. Однак ця лінія великого монументального мистецтва аж ніяк не була єдиною в його творчості цих років. p align="justify"> Одночасно з В«АссунтаВ» він почав в 1516 році для феррарского герцога Альфонсо д Есте знаменитий В«динарія кесаряВ».
Безсумнівно, сюжет картини був обраний замовником, які обрали своїм гаслом у боротьбі з папством слова Христа, сказані у відповідь на питання фарисея, чи платити данину римського імператора: «³ддайте богу богове, а кесарю кесаревеВ». Однак очевидно, що Тіціан вкладає в цей сюжет більш глибокий філософський зміст. Картина дивно проста, позбавлена ​​навіть натяку на ефектність. Але за уявною простотою ховається цілий світ глибоких і складних думок і почуттів. Фігура Христа величаво панує в картині, заповнюючи її майже цілком. Вона випромінює спокій і особливу внутрішню силу. Він спокійний і сповнений гідності, а жест тонкої руки людяний і просто. Прекрасне задумане обличчя притягує нас своєю складною духовним життям. Христос Тиціана - це не спопеляючий своєї духовною силою титан, а людина, повний душевної краси, занурений у глибоке міркування про існуючий у світі зло, наділений сумним розумінням недосконалості дійсності. Але якщо Христос причетний до світу світлого ідеалу, то фарисей належить іншому світу, недарма його фігура написана в зовсім іншій манері. Це груба, реальна сила, повна рішучості і наполегливості. Хоча фігура фарисея зрізана рамою, вона здається здатної заповнити всю картину, затьмарити світлий образ Христа. Тему зустрічі двох настільки далеких один одному світів як би скріплює і завершує надзвичайно виразний контраст прекрасної, тонкої руки Христа і грубою, загорілої, жилавій руки фарисея, міцно зіщулена круглий шматочок золота. Прагнення пізнати особистість людини у всій її складності і контрастах, розкрилося в В«Динарії кесаряВ», визначає і звучання тициановских портретів початку 20-х років. p align="justify"> Портрети Тиціана цих років нечисленні, але художник постає перед нами як великий портретист. Але тепер Тіціан вдивляється в сучасника більш пильно, шукає в зовнішності щось нове. Це сприйняття особистості змушує Тиціана змінити традиційні прийоми портрета. Він знаходить тепер неповторний композиційний лад, особливо пильно вдивляється в обличчя, яке пише вже не в монотонної згладженої манері, а найтоншими градаціями тони і світлотіні Якщо традиції портретів Тиціана початку 20-х років тісно пов'язані з тим розумінням особистості, який розкрився вперше в В«Динарії кесаря ​​», то його багатофігурні композиції 20-х років продовжують героїчну лініюВ« Ассунти В». Світ, що розкривається в них, сповнений бурхливого руху і життєвої повноти, все набуває в ньому особливої вЂ‹вЂ‹яскравості емоційного звучання - і суворий драматизм сцени оплакування Христа. p align="justify"> Драматичним пафосом пронизана і одна з кращих картин 20-х років В«Положення в ...
