естетиці Ренесансу була сформульована концепція В«креативноїВ» (творчої) особистості, яка буде згодом інтерпретуватися по-різному, але вже ніколи не зникне з європейської культури.
3. Возрожденчеській ідеал краси. Портрет і пейзаж як форми вираження естетичного мислення Ренесансу
Одним з основних філософсько-естетичних понять Ренесансу було поняття В«гармоніяВ», що явно зближує античну і возрожденческую культури. У Стародавній Греції існував навіть особливий міфологічний персонаж - богиня Гармонія, що займає високе положення в Олімпійському Пантеоні. Однак античне розуміння гармонії було статично, позаособистісна і було похідним від досконалого і гармонійного за самою своєю природою Космосу (теорія мімесіса). Антична гармонія самодостатня, самоцінна і проявляє себе насамперед як гармонія живого і доцільно сформованого тіла. Ренесансне розуміння гармонії, навпаки, драматично і зобов'язане своїм існуванням виключно творчої здатності людини.
Ілюстрацією цього може служити порівняння античної та возрожденческой скульптури. При всій своїй безперечною близькості (як тематичної, так і формально-стилістичної), між ними є вельми істотна відмінність, яке найбільш явно проявляється в опрацюванні особи. Самі поняття В«вираз обличчяВ», В«настрійВ», В«характерна мімікаВ», по суті, незастосовні до класичної античної скульптурі. Вона прекрасна, але абсолютно не індивідуалізована, жодним чином не відображає внутрішні переживання своїх героїв. Навіть зображення людей на піку тілесного напруги, ідеальні у передачі динаміки і співвідношення частин тіла (Мирон В«ДискоболВ»), за своєю суттю дисгармонійні, бо напруженість м'язово-тілесного зусилля жодним чином не відбивається на обличчі атлета, воно неупереджено, абсолютно не зацікавлене в що відбувається і його результаті. Явним свідченням цього є те, що очі у античних статуй, фактично, відсутні, тобто очі присутні лише як анатомічна деталь особи (очниці), але очі, що відображають В«світло душіВ», були незнайомі античним скульпторам; замість ока часто залишалася порожня очниця або на його місце міг іноді вставлятися напівдорогоцінне каміння. Очевидно, що подібне зображення ока жодним чином не могло виражати внутрішнього світу персонажа. Навпаки, возрожденческая скульптура прекрасна як у виразі найтоншої пластики людського тіла, так і в передачі складної палітри людської емоційності (Донателло, Мікеланджело, Челліні). Скульптурна композиція Мікеланджело В«П'єтаВ» є неперевершеним вираженням як суто християнської (Діва Марія тримає на колінах тіло розп'ятого і знятого з хреста Христа), так і людської скорботи. Тільки скульптори Ренесансу змогли створити справді гармонійний художній образ, що вбирає в себе досконалість тілесної пластики і величезну емоційність. Основне досягнення Ренесансної естетики полягає в тому, що за допомогою художнь...
