польоту. У цілому панує монохромна чорно-біла живопис. Продовжувала розвиватися декоративний живопис з ефектним, яка керувалася принципом В«зневаги малюнком і вираження ідеїВ»
Поділ на В«північнуВ» і В«південнуВ» школи було здійснено художніми критиками мінського Китаю і пов'язане з виділенням північній і південній сект буддизму. В історії мистецтва Кореї ці напрямки мали свої особливості. Північний академічний стиль був частиною поліхромної контурної живопису династії Коре і танського Китаю. Художник, відчуваючи себе вільним від лінії і форми, іноді далеко відступав від схожості, навіть у вираженні внутрішньої сутності. Художники південної школи намагалися привнести в картину духовну ясність, але досягали цього тільки частково і щодо сюжетів, почерпнутих у рідній природі. За цей якість В«південна школаВ» вважалася в країні корейської, а В«північнаВ» - китайською. Була створена і третя школа - школа літераторів під початком художників-аматорів, письменників, вчених, аристократів, які малювали картину так, ніби вони писали рядок ієрогліфів. Напрямок письменників приносило в жертву саму ідею картини. Розуміння і відчуття вважалися чинниками суб'єктивними і неконтрольованими. Це влаштовувало дилетантів, які виправдовували технічна недосконалість робіт уявної глибиною самовираження і осягнення внутрішнього змісту явища. На цьому грунті намітилося своєрідне поєднання картини, каліграфії, поезії. У XVIII в. елементи всіх трьох стилів стали змішуватися. Величезний вплив на розвиток корейської живопису надав принцип, або стиль, Сеї, розроблений в Китаї. Стиль Сеї (В«вираження ідеїВ») характеризується відсутністю чітких контурів, вільної мальовничістю, широкими мазками. Споглядання явища і інтуїтивне освіта основного враження від істоти предмета вважалося попередньою умовою творчості. Крім того, кожен окремий елемент спостережуваного створював своє приватне враження. Але для того щоб глядач правильно сприйняв ці приватні та основні відчуття, складові частини картини повинні володіти В«формальним схожістюВ». Співзвуччя враження, асоціації епізоду дають необхідне В«злиття душі майстра з пейзажемВ». Закріплення істотного в пейзажі на папері або шовку повинно проводитися у певній послідовності. Тому майстер малював побачене одне під іншим або в просторовій послідовності. Глибина і обсяг пейзажу виражалися заднім планом. Коли художник хотів висловити слухові чи інші враження, не виразність фарбами і тушшю, він поміщав на картині добре відому глядачу сценку, міфологічний сюжет, літературний натяк, символіку або прямо писав на картині В«моральВ» - віршами чи прозою. Але оскільки вважалося, що дух зображуваного пейзажу і його елементи знаходилися в постійній нерозривному зв'язку з усією природою, художник використовував безконтрольну техніку, що дозволяє не відокремлювати конкретний предмет від всієї картини. Порожній простір іноді заповнювали текстом, каліграфічним візерунком. Цей стиль вимагав гост...
