У цей період була заснована Академія живопису. Вчилися в ній як освічені представники вищих верств суспільства, так і професійні художники. Тематика картин була різноманітною і виходила за межі буддійських сюжетів, які переважали в більш ранній період. Художники писали портрети, пейзажі, тварин і чотири благородних рослини: сливове дерево, хризантему, орхідею і бамбук, що уособлюють чотири чесноти. Так само як і каліграфічні роботи, малюнки виконувалися пензлем і тушшю на папері або шовку, використовуючи рослинні та мінеральні фарби, так що потрібний ефект створювався лініями, фактурою і пропорціями. Складається типова форма станкового живопису. Корейська картина - це сувій вертикального, рідше горизонтального типу. Саме зображення займає в цьому свиті простір, близьке формою до квадрата. Живописних творів періоду Корі збереглося не більше десятка екземплярів. В епоху Корі жили і творили ряд чудових живописців, твори яких не дійшли до нас, але в хроніках залишилися записи про їх творах. У XII в. працював пейзажист Лі Ен, член китайської Академії мистецтв. Його робота В«Вид річки Есона-ган в КореїВ» викликала похвалу китайського імператора Хуейдзуна (1082-1135). Він був проповідником академічного стилю Сун. Його сучасники Лі Гванпхіл, Лі Чжонбу і його син Лі грудня прославилися як портретисти, які продовжували художні традиції епохи Трьох держав. p align="justify"> Розвивалося писання тушшю в чорно-білій манері. Причому ця техніка поряд з поліхромією була вже настільки розвинена, що літературні джерела зберегли нам імена художників, які спеціалізувалися в розробці одного будь-якого сюжету: бамбука, сосни, слив, трав, буддійських святих і т. п. Велике художнє значення набули роботи представників південній школи пейзажу, що виявили глибоке розуміння настрою природи. Важливе значення набув оповідний жанр і В«посмертні портретиВ», завжди відповідали конфуцианским уявленням про моральне досконало померлої людини, а тому що представляли його ідеальний вигляд, в якому важливими достоїнствами вважалися ознаки віку і пережитих негараздів. br/>
Період Чосон
У період Чосон остаточно оформилося поняття станкового живопису як самостійного виду мистецтва. Це була живопис на шовку, папері, особливої вЂ‹вЂ‹тканини рослинними або мінеральними фарбами, а також тушшю. Картина мала форму сувою і призначалася для прикраси храмів і палаців. Світлова та лінійна перспектива були відсутні, а лінія грала головну роль в картині. p align="justify"> З царювання династії Лі в кінці XIV ст. почався новий підйом в образотворчому мистецтві. Розвивається професійна В«безкістковаВ» живопис. Це живопис тушшю, і їй властиві швидкі широкі мазки, які зображують модель, В«кісткаВ» ж, або контур, відсутня. Така техніка давала широкий простір спрощеним зображенню, умовності. Всі картини - площинні: перспектива, світлотінь дуже умовні. p align="justify"> Романтичні пейзажі композиційно малюються ніби з пташиного ...
