природної та соціальної гармонії і ідеалізація природи як бездоганного божественного творіння). Найбільш відомими художниками цього періоду є Мінті (1352-1430), Дзесецу (перша половина XV ст.), Тенсео Сюубун (пом. у 1460 р.) та інші, не задовольнялися простим наслідуванням китайською традицією, а що намагалися затвердити власний підхід до монохромного пейзажу.
Протягом півтора століть японські художники освоювали китайську художню систему, зробивши одноколірну живопис надбанням національного мистецтва. Її найвищий розквіт пов'язаний з ім'ям видатного майстра Тоє Ода (1420-1506), більше відомого під псевдонімом Сессю. Перші свої роботи він створив під час подорожі по Китаю. Пізніше, вже на батьківщині, в В«Довгому свиті пейзажівВ» він знайшов власний погляд на світ і свій особливий мальовничий почерк. У своїх пейзажах Сессю (Додаток 3), користуючись одними лише найтоншими відтінками чорної туші, зумів відбити всю багатобарвність світу природи і її незліченних станів: насичену вологою атмосферу ранньої весни, невидимий, але відчутний вітер і холодний осінній дощ, нерухому застиглість зими. століття відкриває епоху так званого пізнього Середньовіччя, що тривав три з половиною сторіччя. p align="justify"> У 1481 р. офіційні художником при дворі Асікага стає Кано Масанобу (1434-1530), творчо об'єднав принципи китайського живопису з традицією ямато-е. Він став основоположником школи, до якої належить ціла плеяда блискучих художників, які розробили цілий напрямок декоративного живопису. Ширми, віяла і настінні панно, розписані цими майстрами, стали обличчям японського образотворчого мистецтва кінця XVI в. (Період Адзуті-Момояма ,1573-1614). p align="justify"> У цей період декоративний живопис отримує подальший розвиток, широке поширення набувають настінні розписи, що прикрасили палаци правителів країни і великих феодалів. Найбільшим майстром декоративного живопису був знаменитий Кано Ейтоку (1543-1590), що жив у другій половині XVI ст. Ейтоку був першим японським живописцем, що використав золоту фольгу як основу для великих композицій настінного живопису. На одному з небагатьох збережених його творів - В«КипарисВ» - зображений потужний стовбур гігантського дерева, що простягнувся на всі вісім стулок ширми. Золоте тло підкреслює яскравість фарб, робить їх більш звучними (Додаток 4). p align="justify"> У період Едо (1614-1868) досягли розквіту різні школи монохромного живопису. До найважливіших школам японського живопису епохи Едо відносять школи Тоса і Рімпа, що спеціалізувалися в стилі ямато-е. p align="justify"> Школа Тоса перебувала під заступництвом імператорського двору і була однією з найбільш процвітаючих в XV-XIX ст. Художники цієї школи віддавали перевагу сюжети на класичні твори японської придворної літератури. Стиль Тоса характеризується як вишуканий, з багатою палітрою і ретельної промальовуванням деталей стиль. p align="justify"> Школа Рімпа виникла 1600 р. Її основоположникам...
