ий виставковий павільйон Будівельної Виставки у Відні, який також скорочено називають В«СецесіономВ». Будівля прикрашена великим позолоченим куполом із зображенням позолочених лаврового листя, інтер'єри та вікна з кольорового скла були спроектовані Мозером. Будівля на площі Карлплац стало постійним місцем проведення виставок групи. p align="justify"> У 1903 році Хофман і Мозер заснували Віденські майстерні - виробниче співтовариство представників образотворчого мистецтва. У ювелірному мистецтві, одязі, виробах з металу продовжували використовуватися дорогоцінні камені, кольорові емалі, корали, бісер, перли, мережива, багатобарвні вишивки. 14 червня 1905 через розбіжності в поглядах на мистецтво Густав Клімт покинув Віденський сецессион разом з деякими іншими художниками. p align="justify"> Густав Клімт став найбільш яскравим втіленням нового віденського стилю. Він закінчив віденську Школу декоративного мистецтва і в ранній період своєї творчості писав великі фрески в натуралістичному стилі. Вперше схильність до орнаменталізм у Клімта проявилася при роботі над розписом простору великий сходи віденського Музею історії мистецтв. У 1903 р. для актового залу Віденського університету Гюстав Клімт створив панно В«ФілософіяВ» і В«МедицинаВ». Вони викликали такий вибух обурення, що художник змушений був їх забрати. У 1904 році він з групою художників отримав замовлення на оздоблення палацу Стокле, що належить бельгійському промисловцеві і який став одним з найвідоміших пам'яток ар-нуво. Клімту належать деталі прикрас їдальні, які він сам відносив до своїх кращим декоративним творам. p align="justify"> У живопис він уводив золоте тло, мозаїку, емалі, прочеканенну латунь і мідь і навіть інкрустація коралами і перламутром. Художник писав символічні композиції, портрети, пейзажі в стилі "модерн", підпорядковуючи площинні зображення витонченому орнаментальному ритму, дробовому візерунку із дрібних колірних плям. Для панно Клімта характерні яскраві кольори: червоний, синій, зелений, тло з дрібних квадратів і прямокутників. На такому тлі він розміщав по-декадентськи вигнуті і манірні фігури. У картинах Клімта поєднуються дві протиборчі сили; з одного боку - це жага абсолютної свободи в зображенні предметів що призводить до гри орнаментальних форм. Ці роботи в дійсності є символічними і їх треба розглядати в контексті символізму як вираження недосяжного світу стоїть над часом і реальністю. З іншого боку - це сила сприйняття природи, вплив якої пом'якшує пишність орнаментальності в його картинах. p align="justify"> "Я ніколи не писав автопортретів. Мене набагато менше цікавиться я сам в якості предмета картини, ніж інші люди, перш за все жінки ... У мені немає нічого особливого. Я художник, який пише день за днем ​​з ранку до ночі ... Хто хоче щось про мене знати ... повинен уважно розглянути мої картини. "br/>
Густав Клімт
Віденські художники дали світу свій регіональний варіант ...
