. Ф. А. Волегов і А. А. Дмитрієв. Op. cit.]. Тоді ж інші новгородські сім'ї переселилися в Устюг. Новгородська ікона, безсумнівно, супроводжувала цим численним новгородським переселенцям. Новгородське мистецтво продовжувало своє існування в 16-му столітті на берегах Двіни і Вичегди. Майже вільний від впливів далекої Москви, місцеве мистецтво створило тут в епоху Івана Грозного той варіант пізньої новгородської живопису, який иконники і любителі називають Устюжская листами. Живопис найстаріших строгановских майстрів була природним продовженням і розвитком цього новгородського - з художнього батьківщини і північного - по батьківщині географічної мистецтва. Нічого, звичайно, немає дивного і неможливого в тому, що Максим і Микита Строганова, люди багаті і любили всіляке оздоблення, що любили, нарешті, саме мистецтво іконопису, завели власну іконописну майстерню.
Ретельність листи цілком природно зробилася однією з перших завдань цієї майстерні, що працювала на настільки розбірливих замовників. Але не одна ретельність виконання відрізняла роботи строгановских майстрів. Коли говорять про строгановских іконах, то зазвичай представляють ікони надзвичайно тонкого мініатюрного листи, рясно прикрашені золотом. Але іконописці і любителі знають, наскільки невірно таке подання, коли мова йде про «старих, або» перший, строгановских листах. Ровинський цілком справедливо вказує, що «ікони старих строгановских листів 16-го століття дуже мало відрізняються від новгородських листів, маючи на увазі, звичайно, пізні новгородські письма. Від Новгорода строгановские майстра кінця 16-го століття успадкували подовжені пропорції фігур, кілька перебільшену грацію поз і поворотів, головне ж - любов до інтенсивної і красивою забарвленні. Фарби деяких пізніх новгородських ікон 16-го століття, наприклад, великої ікони св. Миколи з житієм в музеї Олександра III, пророкують фарби старих строгановских ікон. Про новгородському походження свідчить також кольорова пробелкой одягів, що вживалася ранніми строгановскими іконописцями в той час, коли вона вже встигла зовсім зникнути в Москві. Що ж стосується розуміння строгановскими іконописцями малюнка тільки як візерунка, то ця риса, що ріднять їх з московськими майстрами, була рисою всієї епохи. Чисто живописні завдання повсюдно зникли в російській мистецтві другої половини 16-го століття. Чи не суперечить новгородському походженням строгановской школи та обнаружившаяся в ній схильність до мініатюрі, спочатку, втім, проявлявшаяся вельми стримано. Новгородська мініатюрна іконопис поки мало відома, але вона існувала і досягала дивної досконалості, що доводить хоча б чудова ікона Покрови у зборах Г. М. Прянишникова в Городці. Досить можливо, що Строганова були не тільки покровителями іконописців, але і збирачами іконопису, і на збережених ними зразках новгородського »дрібного листи могли вчитися строгановские іконописці. По духу мистецтво цих іконописців відрізняється, звичайно, від новгородського мистецтва 1350-1550 років. Картинність враження була втрачена всієї російської іконописом в 16-му столітті. Строганівські ікони говорять про якесь більш наполегливому, хоча і менш натхненному молитовному свідомості. Це свідомість виражається в особливій «коштовності їх виконання. Це не стільки зображення, скільки драгоценнейшие предмети релігійного вжитку. У той час як для новгородського іконописця тема ікони була темою його живописного внденія, для строгановского майстра вона була тільки...
