бності, пошуки, пов'язані з виходом за їх межі.
Нові перспективи відкривалися для розвитку театру у використанні сценічної умовності, живописно-музичних властивостей театрального мистецтва.
Перші спроби становлення самостійної режисерської діяльності В.Е. Мейєрхольда виявилися успішними. Йому з успіхом вдавалися експерименти, які він проводив на сцені.
1.3 «Балаганчик» - як перший крок до умовного театру
Після закриття Студії на Кухарський, В.Е. Мейєрхольд працює в якості головного режисера в Драматичному театрі В.Ф. Комиссаржевской в ??Петербурзі (1906-1907 роки). На його сцені він здійснив вистави «Гедда Габлер» Ібсена, «Вічна казка» Пшибишевського, «Сестра Беатриса» і «Пелеас і Мелісанда» Метерлінка, «Перемога смерті» Ф. Сологуба, «Балаганчик» Блока. Постановки Мейєрхольда В.Е. цього часу з'явилися прямим продовженням його дослідів, що проводилися в студії. Саме тут він в найбільш повному і розгорнутому вигляді здійснив свою ідею «умовного», «нерухомого» театру.
Захоплена спочатку задумами В.Е. Мейєрхольда, В.Ф.Комиссаржевская зрештою прийшла до зіткнення з ним. Їх співпраця завершилася конфліктом, що і призвело до відходу В.Е. Мейєрхольда з театру.
Серед постановок Мейєрхольда на сцені Драматичного театру В. Ф. Коміссаржевської особливе місце займав «Балаганчик». За своїм характером, за стилем і прийомам він багато в чому був рішуче несхожий з іншими виставами, створеними режисером в цю пору, в яких перед глядачем у різних варіантах виникав особливий умовний світ, незмінно замкнутий в нічим не порушу живописно-музичної гармонії. Умовність повністю зберігалася як головна естетична норма і в «Балаганчик». Більше того, тут вона була підкреслена ще більш різко, зухвало. Але при цьому вона виступала в новій якості, надаючи абсолютно особливий відбиток всьому строю спектаклю.
В блоковском «Балаганчик» В.Мейерхольд вперше так чітко висловив концепцію трагічного гротеску, яка стала для нього чи не визначальною останнім передреволюційне десятиліття, в пору, коли він стверджував - і в своїх висловлюваннях про мистецтво театру, і в спектаклях - програму так званого «театрального традиціоналізму» ;. Вона отримала розгорнуте обгрунтування в статті «Балаган» (1912), вперше надрукованій у книзі «Про театр», і в другій статті з такою ж назвою (написана спільно з Ю. Бонді), опублікованій на сторінках журналу «Любов до трьох апельсинів» (1914, кн. 2), що видавався Мейерхольдом В.Е. під псевдонімом «Доктор Дапер-тутто».
З незвичайною чуйністю і винахідливістю передаючи на сцені всю гостру парадоксальність сцен «Балаганчика», в приголомшливому своєю сміливістю контрапункті змикаючи трагічне і майже буффонное, піднесено-романтичне й житейська, ліричну схвильованість і іронію, Мейєрхольд В. Е. йшов до «подоланню побуту в побут».
Образи «Балаганчика» в кінцевому рахунку, ще не виходили на простори великих суспільних проблем. Але вони несли в собі тугу за живої дійсності, незадоволеність замкнутістю в зачарованому колі вульгарності і метафізики. Сама невловима неспокійна подвійність всього того, що відкривалося глядачеві в химерної фантасмагорії «Балаганчика», розривала покрив тихою, примирною споглядальності, який огортав, наприклад, постановки метерлінковскіх п'єс.
