align="justify"> Тим самим саме в постановці «Балаганчика» Мейєрхольд В.Е. вперше «розділ» сцену (в даному випадку сцену маленького театрика, спорудженого на справжній сцені). Навмисно і цілеспрямовано зруйнувавши одноплановість театральної дії (в інших його постановках цього часу, при всій їх підкресленою умовності, вона проте зберігалася), режисер гостро відчув укладені в цьому принципі перспективи. І, безсумнівно, багато чого в його подальшій практиці в першовитоках своїх пов'язано з цим своєрідним «анатомуванням» театру.
У самій «трансцендентальної іронії», що пронизує дію, укладені були можливості абсолютно нових трактувань сценічного образу, тому що іронія вимагала порушення однолінійної цілісності зображення, його раз'ятим на контрастні частини. Через багато років, вже в радянському театрі, при вирішенні зовсім інших творчих завдань, ці можливості розкриються перед нами то в обличчі відсторонення образу (в постановках самого Мейєрхольда і близьких йому режисерів), то його відчуження (в брехтівські сенсі). Це завжди буде пов'язана з навмисним порушенням одноплановості, з активним використанням і свідомим оголенням умовної природи театрального видовища, часом із застосуванням прямого звернення до глядача (і неминучим при цьому виходом на передній план сцени), з введенням театральної маски (у точній чи переносному сенсі) як одного із засобів контрастного загострення характеристики.
У статті «Балаган» (1912) Мейєрхольд В.Е. підкреслював: «Основне в гротеску - це постійне прагнення художника вивести глядача з одного тільки що спіткають ним плану в інший, якого глядач ніяк не чекав». Очевидно, що подібне, що вражає глядача своєю несподіванкою перемикання планів може служити досить різним і навіть протилежним цілям, може бути наповнене зовсім різним змістом. Мейєрхольд зауважує тут же, що «гротеск поглиблює побут до тієї межі, коли він перестає являти собою тільки натуральне». Саме по собі це, безсумнівно, вірно. Але все питання знову-таки в тому, в якому напрямку йде це поглиблення побуту, свідоме загострення його протиріч.
Складна, суперечлива природа сценічних принципів, що підказали виставою «Балаганчик», чітко проявляється в постановках Мейєрхольда В.Е. на сцені Олександрійського театру в Петербурзі (тут він починає працювати на запрошення директора імператорських театрів В.А. Теляковского з 1908 року), в режисерсько-педагогічних дослідах Студії на Бородінській і в ряді інших режисерських починань, на перший погляд мають епізодичний характер, але по суті органічно пов'язаних з основною спрямованістю його діячності.
Про те, що напередодні революції ці нові думки Мейєрхольда В.Е. відбивалися в його практиці і в безпосередньо пов'язаних з нею висловлюваннях, можна судити, наприклад, по публікованих нотаток в першу сценічній редакції «Маскараду».
«Маскарад» у постановці Мейєрхольда був зіграний напередодні повалення самодержавства - 25 лютий 1917 року. Це був єдиний з усіх вистав Олександрійського театру, успішно продовжив своє сценічне життя протягом цілої чверті століття, вже в радянську епоху. «Маскарад» виконувався і неодноразово поновлювався Ленінградським академічним театром драми імені А.С. Пушкіна. «Маскарад» в більшій мірі, ніж будь-який інший з передреволюційних вистав В.Е. Мейєрхольда, ніс у собі те високе художнє прозріння, яке продовжувало зберігати своє значення і в н...
